为深入推进学院国际化办学进程，持续拓展国际艺术教育资源，2025 年 11 月至 12 月，美术与设计学院联合国际部成功举办四场跨国主题讲座和工作坊。活动邀请来自英国、德国、塞浦路斯及爱沙尼亚的资深艺术家与设计教育专家，围绕AI视觉叙事、设计实践、材料艺术与数字文化遗产保护等前沿议题开展跨文化教学与实践交流。通过讲座、工作坊与互动研讨相结合的形式，丰富了学院国际课程内容，搭建了兼具学术深度与实践导向的国际交流平台，推动了跨文化艺术教学的融合与创新。

一、AI 时代的视觉叙事 拓展当代视觉叙事与情感表达边界

12 月 23 日下午，学院在 A1001 举办“The Future of Looking: Visual Storytelling in the Age of AI（观看的未来：AI 时代的视觉叙事）”学术讲座，邀请英国摄影师协会主席、国际顶尖动物肖像摄影师Tim Flach（蒂姆·弗拉克）主讲“动物肖像：共情的视觉回响”，牛津大学学士、艺术史硕士、伦敦商学院管理硕士、艺术金融分析师Jack Chen（陈子全）主讲“人性之独特性：科技风起云涌时的艺术”。学院院长张鸶鸶主持活动，学科办主任徐莉萍，教师代表王婧劼、刘芸和周思彤等，行业代表四川无边界文化传播有限公司设计总监李惟等出席活动，设计和艺术管理研究生参加讲座。

本次讲座邀请两位来自不同专业背景的艺术实践者进行分享，从多元视角探讨 AI 时代视觉艺术的发展路径。Tim Flach（蒂姆·弗拉克）通过其具有广泛国际影响力的动物肖像摄影作品，阐述影像在高度技术化语境中如何唤起情感共鸣，引导观众重新思考人与自然及生态伦理之间的关系。Jack Chen（陈子全）凭借牛津大学艺术史本硕、伦敦商学院管理硕士的跨学科背景，结合艺术金融分析、跨媒介艺术研究与策展实践等工作经验，从学术与方法论层面探讨人工智能等新兴技术背景下艺术创作的独特价值，重点分析 AI 对视觉叙事方式、艺术判断机制及创作主体性的影响。

讲座紧扣“技术变革中的艺术立场”“视觉叙事的情感维度”“AI 时代的艺术伦理”等前沿议题，呈现了理论思考与创作实践相结合的多元视角。讲座现场，同学们反响热烈，围绕艺术与技术的关系、未来创作方向等问题积极提问，现场学术氛围浓厚。本次讲座为学院研究生深入理解 AI 时代视觉艺术的发展趋势提供了重要契机，对拓宽学术视野与提升跨学科思考能力具有积极意义。

讲座结束后，在张鸶鸶陪同下，两位专家参观了成都大学传统工艺研究院、成都东盟美术馆和摄影工作室，重点了解学院在传统工艺保护、材料研究、当代设计转化与影像创作教学等方面的教学与科研成果。专家们对学院将传统工艺研究与当代艺术、数字技术相结合的探索给予高度评价，认为该研究模式在文化传承与创新实践层面具有重要示范意义。

二、儿童游乐设施设计实战 强调创意构思与设计落地并重

11 月 5 日上午，德国设计师 Matthias Schiffke 以“儿童游乐设施设计实战”为主题，带来一场系统性、结构化的设计工作坊，围绕项目主题解析、概念方案推演以及安全规范与艺术表达的融合展开，系统呈现了设计从创意构想到实际落地的完整流程。

在案例分享及互动问答中，Schiffke 针对学生们提出的“艺术家与资本协调”“设计落地过程沟通难点”“市场需求与设计价值平衡”等问题给予专业回应，帮助学生从行业视角理解设计的商业逻辑与社会价值，为其未来的国际化设计思维奠定基础。

三、材料与神话叙事融合 激发艺术创作的多重维度

11 月 4 日下午，来自爱沙尼亚的艺术家 Anna Škodenko 带来主题为“Creating the Kratt: Material, Myth, and the Agency of Art（创造克拉特：物质、神话与艺术的能动性）”的艺术工作坊。她借助爱沙尼亚经典民间神话“克拉特（Kratt）”，引导学生思考材料在艺术创作中的“行动力”，强调材料本身的质感、韧性与可塑性是艺术表达的重要媒介。

在以“锡（Tin）”为核心材料的实践环节中，学生通过弯折、塑形、触摸等方式深入感知材料属性，作品呈现多样的创意表达，实现从“理解材料”到“以材料生成创意”的跨越。此次工作坊有效拓展了学生的材料思维与跨文化艺术理解力，为艺术创作注入新的灵感源泉。

四、数字文化遗产工作坊 引导青年从身边发现文化根脉

11 月 6 日下午，塞浦路斯外籍专家 Dr. Argyroula Argyrou 面向一年级国际学生开展“Digital Heritage”数字文化遗产保护工作坊。她打破“文化遗产等同于远古遗址”的传统认知，引导学生从个人生活经验与家乡故事出发，重新审视传统节庆、地方手工艺、老建筑等身边文化资源的价值。

在技术教学环节，Dr. Argyrou 介绍了 3D 结构建模、图像记录方法，以及依据 UNESCO 标准搭建的个人遗产保护框架。学生们积极分享了各自的文化故事与数字化保护构想，专家逐一给予专业指导，鼓励学生以数字技术为文化遗产赋能，探索更多跨文化表达的可能性。

系列讲座和工作坊以“深化文明互鉴、赋能专业成长、传承文化根脉”为主旨，集中展示了学院在跨国工作坊组织、跨文化教学与多语种专业交流方面的综合能力。四场活动主题鲜明，内容丰富，涵盖AI视觉叙事、设计实践、材料研究与数字文化保护等关键领域，对持续丰富学院国际化艺术教育资源、推动教学模式创新发挥了积极作用。

美术与设计学院将继续依托学校国际化发展战略，深化与海外高校及专业机构的协同合作，重点推进国际联合培养与实践、科研项目建设，构建更加开放、多元、互鉴的国际艺术教育生态，持续为培养具有全球视野与文化自信的高素质艺术设计人才贡献力量。