2026年6月1日，成都大学中国—东盟艺术学院美术与设计学院2026届毕业设计作品展——“造梦未来志”在成都许燎源现代设计艺术博物馆正式启幕。
本次展览汇聚学院2026届本科及研究生优秀毕业设计作品，集中呈现青年学子在艺术表达、设计构想与学术实践中的创新成果。“造梦”不仅指向艺术想象，更指向艺术与设计的建构属性——设计师与艺术家以创造性思维和专业性视觉语言，将抽象转化为可被感知的现实表达；而“志”，则承载着新时代青年创作者对社会责任、文化传承与创新使命的深度思考。在这里，每一幅书画、每一处空间构想、每一次视觉表达，都是青年创作者对未来世界的主动书写。
作为一座以现代设计、创意实践与当代审美表达为核心的艺术空间，成都许燎源现代设计艺术博物馆始终致力于推动公共文化传播，持续搭建青年创作者与社会、艺术与产业、思想与实践之间的对话平台。此次毕业展落地于此，不仅是一次展览空间的选择，更是一场关于“未来创造”的深度呼应。
在这座承载着成都设计创新精神的文化地标中，青年学子将以作品回应时代命题，以设计语言书写未来想象，让“造梦未来志”的主题在现实空间中获得更具张力的表达。
前言
造梦未来志
亲爱的观者：
当你们再次步入这个熟悉的展厅，或许会想起去年那场名为“丛流破土”的地质运动——那些崩解的“地层”、刺穿冻土的锋芒、尚未凝固的岩浆。而今天，你们将共同见证的，是一次更剧烈的板块碰撞：一场名为“造梦”“未来”“志”的艺术造山运动。
如果说上一届青年用“破土”宣告了挣脱规训的勇气，那么这一届，他们正在用“造梦”回答一个更本质的问题——破土之后，生长向何处去？答案就藏在你们眼前的每一件作品里。
“造梦”，不是轻盈的幻想，而是以想象力为镐、以理性为锤，在现实的岩壁上开凿未来。这些设计、美术与书法作品，不再是传统“地层”的简单重组——它们本身就是一座座微型火山，喷涌着对可持续社区的构想、对人机共生的伦理追问、对多元文化身份的视觉转译。同学们拒绝将“梦”囚禁在画框或屏幕里，而是让它们成为刺向时代命题的锋利工具。
“未来”，是我们共同承压的地层。在技术洪流与身份重构的夹缝中，未来的形态如同变质岩——它需要高温高压，更需要敢于质变的勇气。本届展览中，各专业分别从空间营造、技术叙事、视觉伦理、传统活化、跨界融合等多元维度展开探索，以各自的方式回应时代的断层与裂隙。每一个作品都是一条探向未知的矿脉，每一处细节都闪烁着尚未命名的可能。
而“志”，是这场造山运动的深层岩浆。它既是青年们“立志”的理想火种，也是他们“志书”时代的诚实记录。我们尤其珍视那些不完美的断面：一幅刻意保留修改痕迹的插画，一组在数字生成中意外失真却更具张力的字体，一件因材料限制而“失败”却反而触及本质的装置……这些锋利而真诚的碎片，比任何光滑的完美更接近艺术教育的真谛——不为造就匠者，而为守护探索者。
我们始终相信：真正的艺术教育，是让每一颗种子以自己的方式顶开岩层。此刻，在这里，看见的不仅是近百名毕业生的答卷，更是一份关于未来的地质档案。那些尚未凝固的岩浆仍在蠕动，那些裂缝中的光芒正在生长——它们都在诉说同一个真理：艺术的未来，永远诞生于对界限的跨越，而我们，愿做这场跨越中永不熄灭的守望者。
那些尚未定型的梦境，那些仍在生长的根系，那些敢于奔向不确定远方的光，正驶向那个尚未抵达、却值得全力奔赴的明天。
张鸶鸶
绘画（本科）：未来绘境
以个体感知回应时代图景，在色彩与笔触之间探索视觉叙事的新可能。
环境设计（本科）：筑梦空间
重构人与空间的关系，以设计回应城市更新、生态共生与人文关怀。
视觉传达设计（本科）：掌握视界
通过视觉系统构建信息传播新范式，探索媒介融合背景下的表达革新。
产品设计（本科）：智造未来
以创新思维连接科技与生活，以智慧为生活添彩，赋予产品更多人文温度。
美术与书法（硕士）：书画未来
在传统文脉中开掘当代语言，呈现艺术精神的延续与转化。
设计（硕士）：跨界主宰
突破学科边界，在跨媒介、跨领域实践中探索设计的开放可能。
参展作品凝聚着毕业生们在学习生涯中的积淀与创作思考，既有对专业语言的深入探索，也包含对现实议题的敏锐回应；既体现扎实的专业能力，也彰显出新时代青年对未来生活方式、社会发展与文化创新的积极思考。
在“造梦未来志”的主题引领下，他们以艺术为舟，以创新为桨，在时代浪潮中驶向更广阔的未来。
展览主题：造梦未来志
展览日期：2026年6月1日—6月12日
展览地点：成都许燎源现代设计艺术博物馆2F
主办单位：成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院
诚邀广大师生、校友及社会各界朋友莅临观展，
共同见证青年艺术力量的蓬勃生长，
一同走进这场关于理想、创造与未来的艺术之约。
造梦于此，志启未来。
