德国艺术家Cornelia Rößler为学院开展《公共艺术与设计》专题讲座

2026年是中国“十五五”规划的开局之年，也是中国与世界扩大国际人文交流、推进文明互鉴的重要起点；今年恰逢中国—东盟建立对话关系35周年及全面战略伙伴关系5周年。在此历史文化交汇的背景下和教育部中外人文交流中心的指导下，成都大学中国-东盟艺术学院隆重举办了“2026国际文化艺术交流节”系列活动。为拓宽师生的国际艺术视野，深化跨文化艺术创作与设计理念交流，在学院外聘专家Imke Lohmann的特别引荐下，德国著名艺术家科尔内利亚·勒斯勒尔（Cornelia Rößler）应邀来到学院，为师生们分享其艺术作品与创作经验。

2026年10月29日下午，Cornelia Rößler演讲的《公共艺术与设计》（Public Art and Design）在美术与设计学院E-5017多媒体教室成功举行，环境设计、产品设计、视觉传达、国际（泰国、越南、巴基斯坦等）留学生等师生齐聚一堂，共同探讨当代公共艺术在日常生活媒介化演变趋势下的崭新视野与实践路径。

讲座伊始，Cornelia Rößler结合自己多年的公共艺术创作实践，系统阐述了她对公共艺术的核心理解。她指出，公共艺术绝不仅仅是简单置于开放空间中的雕塑或视觉装饰，而是连接人、自然、城市历史与社会生活的多维纽带。她强调，出色的公共设计应当深入关注社会参与度、人文关怀以及情感共鸣，通过艺术的力量介入日常生活，从而重新唤醒公众对个人家庭、社区邻里与居住环境关系的深度思考。

学院外聘专家Imke Lohmann为大家引荐德国艺术家Cornelia Rößler现场

随后，Cornelia Rößler结合个人的装置艺术作品《床》与居住空间照片，深入浅出地分享了她关于空间与身体感知的独特理论。她主张服装是人们的“第二皮肤”，家居装饰及房屋则是“第三皮肤”，而社区建筑空间与周遭环境，同样与人体的皮肤存在着紧密的内在联系。通过自身经验，她发现熟悉的生存环境会与个人的心理感受产生通透的联系，尽管这种人与物相互渗透的关系难以完全量化，但周遭环境与皮肤之间的呼吸关联却真实存在。因此，她对外界的理解往往经过皮肤的过滤，进而与人们展开真诚的对话。

在作品解析环节，Cornelia Rößler重点分享了公共交通项目《汉诺威之旅》（Eine Reise durch Hannover）。她将原本秩序冰冷的公交车与轻轨车厢巧妙打造为“流动的人文空间”，在车厢内壁融入了书架、钢琴、客厅等温馨的家居生活与城市记忆场景。这一设计让日常通勤的乘客在移动的空间里能够感受到物与人之间的呼吸交流，体验到如置身家园般的温暖与艺术氛围，真正实现了城市交通场域与日常生活叙事的生动对话。

紧接着，Cornelia Rößler向大家介绍了她的室内公共装置艺术作品《wandeln》（漫游与蜕变）。该作品将大量带有岁月痕迹与生活印记的旧皮箱有序堆叠，并在箱体缝隙间嵌入柔和的光影，以“行程”“记忆”与“变迁”为核心意象，深刻引发观者对个体生活经验、生命历程、时光留痕以及文化迁移的自我审视与情感共鸣。这些源于日常箱包的再设计案例，充分展现了当代德国公共艺术在跨学科思维与场域精神挖掘上的观念传统。

在讲座的后半段，Cornelia Rößler详细展示了她在设计教育与社区场域中的公共艺术实践项目。在未来工坊幼儿园的公共装置艺术设计中，她以“儿童是世界的未来”为核心，巧妙利用地球造型装置与色彩编码，将全球视野与光影动态理念潜移默化地带入儿童茁壮成长的场所环境；而在服务于七个村庄的小学公共艺术项目中，她将各地村庄建筑风貌与儿童跳跃奔跑的活泼剪影融为一体，不仅丰富了校园建筑墙体的视觉内涵，更在心理感知层面建立了不同乡村社区孩子之间的文化纽带与归属感。

概言之，本次讲座不仅展现了德国公共艺术探索人与物交互关系的设计哲学思想，更为美术与设计学院的专业教学与公共艺术创作实践提供了前沿的欧洲经验。作为中国-东盟国际文化艺术交流节的重要组成部分，这场充满启发性的专题讲座有效搭建了中德艺术交流互鉴的文化桥梁，进一步拓展了师生们的创作思维与认知视野。在友好的交流答疑与课后互动中，本次专题讲座圆满落幕。