美术馆的话：
初入五月，骄阳似火，时光似乎提前进入了盛夏。疫情让本该热闹的校园，出现了罕见的寂静。而美术馆的线上展览，却一个接着一个不曾间断。刚结束了研究生的毕业展，研究生中期展、各系本科毕业作品展接踵而来。
“后浪”们以真、善、美为创作出发点，把现实主义和浪漫主义相结合，确立鲜明的主题、多层次、多角度、多元素去表现，努力发掘自身的艺术创作潜能。为美术馆刚尝试便无法停下来的线上画展，推出一波接一波的精彩。
滴水有痕，润物无声
——中国-东盟艺术学院美术与设计学院2018级研究生中期展前言
春秋代序，阴阳惨舒。
时光匆匆，转眼间，2018级的同学们已经迎来了第一次检阅——研究生中期展。这是一次集中的展示，也是一次集中的检阅，更是一场艺术的花开。
中国-东盟艺术学院美术与设计学院2018级研究生，是历年数量最多的一届。可谓人才济济，意气风发。虽然面临着疫情的巨大挑战，但是同学们依然克服种种困难，顺利圆满的完成了中期展作品！
这一件件作品凝聚着同学们一年半学习的汗水，更凝聚着导师们日以继夜的辛勤指导。也许，这些作品还不是那么完美，还没有达到精品的高度，但是这是同学们血汗的结晶，更是他们智慧的外化。我们有理由去期待，一年后，同学们有更精彩的呈现！
观物取象，大象无形，大音希声。
请相信：今天流下的每一滴汗水，都不会白费；每一个不眠之夜，都不会付诸东流。
请相信，心中有火，眼中有光，未来，属于你们！
中国-东盟艺术学院 美术与设计学院
研究生办 王 淼
常婷
《十五夜望月》
隶书 134×67cm
指导教师：魏雪峰
此幅王建《十五夜望月》古诗作品，我以张迁碑书法风格为主调，有着北碑方刚，古朴风茂之气。通篇以中锋用笔为主，篆隶笔意，裹锋绞转。追求一种雄浑博大风貌，我比较喜欢碑的厚重感，线条加重厚度，笔墨更加丰富沉着。
《圣人贤者》对联
行书 180×49cm
指导教师：魏雪峰
此幅作品是对联一则。释文：圣人食道映物，贤者澄怀味象。以米芾行书为基调，混合二王风格。在上下联中追求动静结合，呼应顾盼，大小结合。忌呆板求灵动求古雅，在大字行书创作中努力避免稚嫩的线条，达到和谐统一气象。
《祭侄文稿》
行书 138×68cm
指导教师：魏雪峰
此幅临写颜真卿《祭侄文稿》，被誉天下第二行书。用笔时而沉着，时而疾驰，结字时而平正，时而险绝。文中删改涂抹，墨色浓枯，用笔连绵朴厚苍劲。运用篆籀古法，充分体会颜真卿书写时悲愤，笔墨含泪之情，达到悲痛情感与形式完美结合。我书写时注重四写四勿：写重勿轻、写涩勿飘、写实勿油、写灵勿呆。
丁元
《天道酬勤》
篆书 四尺
指导教师：王兴国
"天"指"上天"，"道"指"客观规律"，"天道"可以引申为客观规律。"酬"可解释为"实现理想”，也就是说“上天”不会辜负勤奋的人，付出就会有收获,用此来激励自己不断前进。
《田旭中诗一首》
行草书 四尺
指导教师：王兴国
笔墨当随时代，正值疫情当前，我们要共克时艰。不管前路有多么艰险、道路有多么曲折，我们都要有必胜的信心，因为这是很多人都在为之奋斗的梦想，也是一定可以实现的光明未来。危难时刻方显英雄本色，致敬奋斗在一线的工作人员！
临钟繇《宣示表》
小楷 四尺
指导教师：王兴国
《宣示表》为著名小楷法帖，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。
《唐诗二首》
行书 178×88cm
指导教师：王兴国
这件作品主要取法清代赵之谦的大字行书，赵之谦是清代碑学的集大成者，他将碑版刻石融入行书，独创碑体行书，对清代及现代影响深远。这件作品内容为自己喜欢的唐人古诗，章法上连带较少，形成一种乱石铺街之感，通过字形大小来调节章法，风格整体表现碑版的厚重雄强与行书的潇洒飘逸。
孟浩然《秋登兰山寄张五》
草书 178×98cm
指导教师：王兴国
这件作品取法清代王铎、祝允明的草书风格，王铎线条连接较多，祝允明草书分散的点较多，二者各有优点，此作意在将二者融合。章法作满章法处理，上下左右空间较为紧密，通过字势的变化调节行距的变化，通过点线以及长线条的交替使用强化作品视觉效果，落款两行小字突出于大字的对比。
《石涛画语录一则》
小楷 18×25cm
指导教师：王兴国
作品为石涛话语录一则，用小楷书作而成，楷法取六朝小字碑刻。小字往往以秀美为主，这件作品有意在表现一种在秀美之上的朴拙之感，用笔以方为主。章法留白较多，故以印章调节。
《孟浩然诗》
草书 180×98cm
指导教师：王兴国
大字书法作品一般中间不留空，这件作品力求在章法上作品一些有意思的变化，借鉴手札尺牍上长短行的变化形式，故“游”之后留空，形成一个大的留白空间，与前两行形成疏密对比。落款较为靠上，两行小字作错落变化，意在配合留白的大空间。
《江上看山》
篆书 180×45cm
指导教师：蔡育坤
《江上看山》这幅作品创作于二零年元旦，书写内容来自苏轼的一首诗《江上看山》。作品采用竖式小篆书写，选择小篆是由于个人的喜好和擅长。从初学书法开始，写小篆较多，因此写小篆的时间也是最长的。作为学生要不断改正进步，作品还存在不足之处，请批评建议。
《登楼》
楷书 134×35cm
指导教师：蔡育坤
《登楼》创作于二零二零年四月，采用竖式楷书，作品内容是杜甫的登楼诗。选择楷书书写是由于楷书较其它书体而言更为大众，所谓“内行看门道，外行看热闹”，楷书即使是外行人，相信也能看的出好坏。作品取法来自赵孟頫《三门记》，一次偶然间导师给了我《三门记》帖，学习赵孟頫《三门记》后，明显感觉到赵孟頫楷书与其他各家楷书的不同之处，并为之吸引。
《自作对联》
甲骨文 130×40cm
指导教师：蔡育坤
《自作对联》创作于二零二零年四月，作品内容是本人自作的对联：言益家宁宜从吉，朝合宗门易乐安。选择甲骨文来书写是由于毕业论文选题为董作宾的甲骨文，作品的书写风格、章法，落款形式均是学习董作宾甲骨文书作而来，是对先生甲骨文书作研究过程中的实践思考，最后感谢导师对该方向选择的指导与建议。
吴思燃
《炎帝祭》
简帛书 180×58cm
指导教师：饶建华
内容上选取了李铁映先生所作诗歌《炎帝祭》，写作上引经据典，内容充实，上下融通 。在书写材料上选取仿古色宣纸与土黄粉彩宣，对比鲜明，字取法于简帛书，笔法使用绞转与枯笔，气息淳朴。章法取纵势，加强行气，右侧加与正文同为简帛书的大字题跋，集中在上方，下方用小楷题记。虚实相生，整幅作品追求淳古自然，和谐一体。
《对联一则》
篆书 138×34cm
指导教师：饶建华
此作品为一幅楹联。“心中常驻千里志，笔底能开顷刻花”，启迪我们有胸怀、有志向方能成就一番事业。它常用作书房对联，文辞优美，对仗工整。我以此作为我书法学习道路上的座右铭。字取法于清篆，特点是秀润劲挺，字形瘦长，用笔方圆兼施，自然生动。左右以行书写释文落款，正书与行草书相结合，让作品更为丰富。
《醒心亭记》
楷书 180×49cm
指导教师：饶建华
此作品为北宋文学家曾巩所作《醒心亭记》，是一篇脍炙人口的经典古文。取法魏碑中精美秀润一类风格，虽属魏碑，却已明显看到隋唐楷书的味道。采用有行有列的带格章法，表现整齐严谨的特征。这幅作品，个人认为还有诸多不足之处，比如很多用笔唐楷味道重，没有很好表现其温润飘逸之感，创作成功的作品不是一蹴而就，必然有坎坷，这是一个学习的过程。我会吸取经验，为以后更好的创作打下坚实基础。
《小篆对联》
小篆 134cm×34cm
指导教师：王兴国
第一幅作品为小篆对联，其内容为“自强不息怀壮志以长行，厚德载物携梦想而抚凌。”在结构上取法吴让之篆书《宋武帝臧焘敕》；而笔法上则取法赵之谦的篆书《许氏说文序》。受新冠疫情的影响，创作于庚子三月。表现的主题则是表现当代青年奋发向上的精神，同时讲究在奋斗时注重“德”的培养。
《熊兵印迹》
篆刻135×33cm
指导教师：王兴国
第二幅作品为篆刻印屏，题为“熊兵印迹”。通过“铁笔”的方式在石上表现笔意的效果。且主要取法两汉至魏晋南北朝的将军印，并附边款，有朱文印与白文印，且内容积极向上。
《蝶恋花二首》
小篆 176×85cm
指导教师：王兴国
第三幅为小篆中堂，题为“蝶恋花二首”，书写内容均取自苏东坡词蝶恋花，其主要取法为秦朝的《峄山碑》，结字修长，用笔瘦硬，和书写内容表现的意境吻合。采用“拼接”的方式制造整个版面，纺织类同。
《随笔》
行书 165×97cm
指导教师：魏学峰
此篇创作是根据自己的日常生活学习中所感所悟而得来。采用六尺三条屏的形式让作品有一个形式感。“取法乎上”，学习书法应当立追魏晋以上，对于篆隶的临习是必不可少的，在进行自己的创造时，将篆隶笔法融入到行草书中，使其具有高古味道。此篇内容落款即为自撰，采用小行楷的书体，字体大小与正文形成对比，将自己在研一这一年中的所思所想淋漓尽致抒发。
《书谱节选》
行书 138×69cm
指导教师：魏学峰
此篇创造是对唐代最有名的理论著作与书法作品孙过庭《书谱》中的内容进行节选。此篇笔法取法二王与欧阳询，并在指导老师的多次指导下完成。这篇文章阐明了什么是书法，书法是一门艺术，“尚情”是书法的目的，并对孙过庭认为好的书法家进行了评论，此中，孙氏认为王羲之是我们学习书法不可逾越的跳板，并且自己身体力行。通过孙过庭的墨迹，也能让我们现代人更好的理解王羲之的刻帖。
《春雨杂述节选》
行书 138×69cm
指导教师：魏学峰
此篇文章选自解縉《春雨杂述》节选。解缙的书论在书法史上也占有举足轻重的地位,通过对《春雨杂述》中学习观﹑品评观﹑书史观的阐述来看解缙的书学观点及意义,从而进一步辩证地理解其观点与创新的关系。
