美术馆的话：
初入五月，骄阳似火，时光似乎提前进入了盛夏。疫情让本该热闹的校园，出现了罕见的寂静。而美术馆的线上展览，却一个接着一个不曾间断。刚结束了研究生的毕业展，研究生中期展、各系本科毕业作品展接踵而来。
“后浪”们以真、善、美为创作出发点，把现实主义和浪漫主义相结合，确立鲜明的主题、多层次、多角度、多元素去表现，努力发掘自身的艺术创作潜能。为美术馆刚尝试便无法停下来的线上画展，推出一波接一波的精彩。
滴水有痕，润物无声
——中国-东盟艺术学院美术与设计学院2018级研究生中期展前言
春秋代序，阴阳惨舒。
时光匆匆，转眼间，2018级的同学们已经迎来了第一次检阅——研究生中期展。这是一次集中的展示，也是一次集中的检阅，更是一场艺术的花开。
中国-东盟艺术学院美术与设计学院2018级研究生，是历年数量最多的一届。可谓人才济济，意气风发。虽然面临着疫情的巨大挑战，但是同学们依然克服种种困难，顺利圆满的完成了中期展作品！
这一件件作品凝聚着同学们一年半学习的汗水，更凝聚着导师们日以继夜的辛勤指导。也许，这些作品还不是那么完美，还没有达到精品的高度，但是这是同学们血汗的结晶，更是他们智慧的外化。我们有理由去期待，一年后，同学们有更精彩的呈现！
观物取象，大象无形，大音希声。
请相信：今天流下的每一滴汗水，都不会白费；每一个不眠之夜，都不会付诸东流。
请相信，心中有火，眼中有光，未来，属于你们！
中国-东盟艺术学院 美术与设计学院
研究生办 王 淼
范妤玺
《鲸落》
布面油画 100×100cm
指导教师：徐斌
《鲸落》鲸落（Whale Fall）指掉入洋盆或深渊的鲸的尸体，因为鲸类等动物巨大的身躯无法快速被食腐生物分解殆尽，而会落入海底。成为一套长达百年的供养以分解者为主的循环系统。这便是鲸鱼留给大海最后的温柔。鲸鱼一生像一座深海中温柔的孤岛。海洋中庞大生物的出现是一个意外，鲸落有着‘落红不是无情物，化作春泥更护花’的情怀基调在里面，也是关于生与死循环的主题。“一鲸落，万物生”。海底忧郁的深蓝、黑色与少量的彩色以及白调去渲染整个环境。在黑暗的环境里开出鲜艳美丽花朵的‘生’。
《无望之望》
综合材料 80×100cm
指导教师：徐斌
《无望之望》创作灵感来源于鱼鳞病（银屑病），是现今世界仍未完全攻克的皮肤疾病，号称不死的癌症。银屑病全身可发病，皮肤逐渐被鳞屑侵占，重症全身都像是裹了一层鱼鳞。给患者生活和身心健康都带来极大困扰。《无望之望》运用鱼鳞、割裂手法、医用缝合手法去创作表现，表达的是患者在发病时皮肤慢慢被鳞屑侵蚀在这个过程心里的抗争战：压抑、崩溃、撕裂、挣扎煎熬等。
《被遗弃的世界》
油画 105×45cm
指导教师：徐斌
《被遗弃的世界》灵感来源于切尔诺贝利核电站泄漏事件和新型冠状病毒的流行。突如其来的病毒感染让整个街道一夜空荡，病毒面前人类是何等脆弱。回想人类短短发展史里，与自然共存的一路没少破坏自然，大自然有着强大的力量去愈合自己。切尔诺贝利的核辐射让方圆30公里的居民撤离，疫情让全中国的人民待在家里，没有人类活动的地方，大自然惬意生长。《被遗弃的世界》组合绘画表达了无人之境里生物仍旧恣意生长美好的样子，发出呼吁：地球不会因为没有人类活动而毁灭，人类的生存却离不开地球。
冯张云
《花之韵》
油画 80×60cm
指导教师：马光剑、王践
《花之韵》这幅画采用纸蘸取墨色拓印，作出肌理效果，并运用不同的笔触塑造花朵。个人喜欢花草，喜爱自然之物，若说花如女人，朵朵鲜花盛开于纸面，色彩淡雅，不艳不浓，正如一个个安静的女子。
《抗击疫情·工作日记》
水彩 72×53cm
指导教师：马光剑、王践
2020年春节是难忘的，医生们面对突如其来的新冠肺炎疫情，不分昼夜战斗在一线，从头到脚全副武装抗击疫情。《抗击疫情·工作日记》突出表现抗疫工作者工作中的双手，使得这场没有硝烟的战争取得了伟大胜利！最后向一直奋战在抗疫一线的全体医护工作者表示崇高敬意！
《退潮了》
纸本水彩 106×79cm
指导教师：马光剑、王践
《退潮了》这幅作品的灵感来自鱼。鱼，是我喜欢的生物之一，原本生活在流动的水中，且记忆很短。退潮之后，那些鱼被渔民捕捉，随着时间的推移，被晒成鱼干，鱼干代表着曾经的自由不复存在，留下的只有记忆，过去已变为泡影。
郝婧瑞
《守护者》
油画 80×180cm
指导教师：马光剑
创作的构思来源于我对军人形象的解读。曾经的两年部队生活，给了我很多深刻的感受：初入军营，勇敢地接过责任重担；在服役期间，坚定不移地守护着祖国和人民；退出现役、告别部队时对祖国和人民的无限依恋与不舍。
搜集素材的时候选了一位陆军侦察兵的战友为原型，跟我讲述自己故事的时候，我参照着他的表情神态画了一些面部速写，从中筛选出几个面部神态。鲜亮的色彩高度统一和单纯化，画面就显得很干净，我选择黄、光、亮的颜色来塑造人物面部，因相比之下，黄色更贴近光辉的形象。人物塑造在单纯颜色的基础上强调面部结构，人物某个表情在画面上不断重复出现。用成群出现的小红人儿去指代祖国和人民大众，相同的身材大小和颜色，模糊了个性又富有群体意识。
《绿踪》
综合材料 100×100cm
指导教师：马光剑
创意来源于绿色、大自然，山川、河流，寓意保护生态大自然。
《海与军》
布面油画 60×80cm
指导教师：马光剑
创作的构思来源于海军海训时的训练场景。曾经的海边驻训生活，给了我很多深刻的感受：阳光下光与影的交错，人物面部露出水面，在阳光下的光影效果。画面清凉而透彻，具有美感。
黄雨程
《选择》
布面油画 30×50cm×3
指导教师：罗晓飞
《选择》是一组有故事情节的系列画，总觉得很多东西都看不真切，就算是身边相处人面对面也好像不知道别人是不是对你真心相待，相处之间到底有多少是真的多少是假的，就像在衣服店里的假人模特一样，有的人就算是面对面也像是个假人，于是就创作了被蒙蔽了双眼的主人公去感受这个世界。
第一幅所绘的是主人公被布蒙住了双眼，没有办法看清自己周围对自己伸出手的人到底是怎么样的，所以没办法做出明确的选择。第二幅所绘的是主人公试图抬起头看得真切，可是被蒙蔽的双眼没办法看清他四周到底是什么东西。第三幅所绘的是主人公蒙着双眼的布终于掉了下来，但是布的后面并不是一双清澈的眼睛，而且此时的他已经被周遭的假人包围了，深陷其中，就像我们真的看清真相了以后发现很多事情都来不及了。
《勿听，勿视，勿言，勿动》
综合材料 35×35cmx8
指导教师：罗晓飞
《勿听，勿视，勿言，勿动》是一幅综合材料作品，灵感来源是偶然间看到一组茶具，是以猴子为原型的非礼勿听，非礼勿视，非礼勿言，非礼勿动，觉得很有意思，就想以不同材料来表现，创作另类的勿听，勿视，勿言，勿动。整幅作品由8小幅组合而成，在人物面部都做了简化和夸张，选用黑白是为了表现压抑的气氛，也是对郁闷心情的一种抒发。
《时光的墙》
布面油画 20×20cmx16
指导教师：罗晓飞
《时光的墙》是一幅记录了旧时光的作品，是在疫情期间创作的，在外婆家度过了漫长的假期，对难得能聚在一起的家庭时光有所感慨，于是就去翻找了有意思的老照片来画。人物之所以没有细致描绘五官，是想要表现出这些老照片在脑海中模糊而又生动，用这些记录着几十年的点点滴滴。
李玲玲
《物》
纸本水彩 40×110cm
指导老师：汤志刚
《物》创作说明：我的“物”系列是一个微小的系列，我利用水彩这个材料的特性将生活中零碎的物象记录下来，感受到原本易被忽略的那种小物件身上的力度于幻彩，让我可以随时享受绘画过程中的愉悦和安静的思考，因此，“物”系列的创作与其说是绘画创作，不如说是我借着这样特殊的写生的绘画方式进行思考与行为的过程。
《微观系列》
纸本水彩 60×80cm
指导老师：汤志刚
《微观系列》在我们日常尺度的世界里，我们很少看到宏观世界，也很少注意微观世界，尤其是在自然中，继物系列之后，我开始继续在微观自然世界中探索并且由自然引发想象变化出新鲜的画面，给予本来静止的石砖新的生命的活力，主观的对石砖进行光影、位置的布局，在尽可能真实表现每一块石砖的同时又让他们离开原本的空间。微观系列实则是看的延伸，是思考的伴随品。
《空椅》
纸本水彩 110×120cm
指导老师：汤志刚
空椅系列是以最简单和最纯粹的绘画方式寄托自己，通过简单主观的形式构成处理传递对自然物象状态的感受，破损的空椅虽被遗弃却具有自身独特的色彩，打动我的感官从而有冲动去刻画它们，空椅系列试图在关注眼前物品的同时，也可以描绘出超越物件本身的新的关系。
李彧铎
《一发千钧》
布面油画 200×180cm
指导教师：罗徕
旅题材油画人物作品，取材于中国西南边境的一线扫雷兵，作品深刻致敬了中国军人在战争年代，在为保卫祖国稳固国防的战斗中付出生命与热血的歌颂，并通过当代军人在祖国西南边陲扫除曾经战场遗留的雷区为主线，诠释了我军战斗为祖国，奉献为人民的爱国情、民族情、军民情，烽火中战斗中的中国军人不惧生死外御强敌，硝烟远去的和平年代中国军人同样用生命为安宁谱写赞歌。以“一发千钧”命名这副作品，从题目与内容直触军人的奉献精神与牺牲精神就在一发之间，虽然危险一触即发，但绝不后退。
《雪山来客》
布面油画 100×80cm
指导教师：罗徕
油画风景作品，取材于阿里地区，高原地区特有的苍凉而雄壮的美，既广阔又高耸，用无人机的高空俯视视角来取材更能表现胸襟，高原气候爽朗深邃，总有一种阔达的感染，在绘制时也是放开刀笔，表现突出更为强烈，雪山与牦牛相映衬体现生活气息，如有牛羊满圈迎远来宾客之意。
《蜀道南》
布面油画 120×60cm
指导教师：罗徕
油画风景作品，取材于四川南部山区，自古便有“蜀道难，难于上青天”的美句，题为“蜀道南”着重指方向而非困难，同时寓意着四川地区险路多美景的自然环境，天线沟壑秀美宏伟，蜀地风景别有特色，或有云雾绕山间，亦有竹林小溪边，能用油画作品以写实的手法来表现出四川的美丽，也便如高山层云有人家，一番美景如画，真美呀！
廖欣
《红墙1》
布面油画 120×80cm
指导教师：罗晓飞
以古风建筑为原型进行衍生，画面整体以平面化处理，强调构成的形式感，墙面主要以红色为主，将画面中心集中于墙面上的色彩变化和涂鸦。涂鸦是我想要表现的一个中心点。画面右侧平面化的纸飞机与丰富变化的墙面形成对比。作品《红墙》欲表达当今社会的一种现象，在许多景点甚至一些被保护的古建筑上都会出现被乱写乱涂的损坏。因此，我将此表现于画面上，希望以此给观众带来一种共鸣。
《红墙2》
布面油画 120×80cm
指导教师：罗晓飞
作品在《红墙1》的基础上衍生，同样以平面化处理为主，画面被红墙与灰色的砖分割，画面中未出现天空更能凸显一种威严感。画面中间一根灰白色的隔离带又将画面分割成两部分，此画面中心是灰色的隔离带，代表分割也象征着保护，禁止等意图。
《青 . 绿》
布面油画 50×100cm×2
指导教师：罗晓飞
以山为主体，采用了国画留白的表现形式突出画面的松动，山没有进行细节的刻画，两幅山水一青一绿各自有主调又相互和谐。画面采用中国画风格与油画相结合产生了别样的画面效果，平面化的处理方式旨在表现其装饰意味。
刘鑫雨
《霸王别姬》
布面油画 50×100cm
指导教师：罗晓飞
秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。
《熊猫》
布面油画 100×100cm
指导教师：罗晓飞
竹林隐士大熊猫生性孤僻，常分散独栖于茂密的竹丛中，故得雅号“竹林隐士”。仅在春暖花开时节，它们才各自打破鸿沟，相互追逐。熊猫善于攀爬，以便逃避敌害、沐浴阳光、嬉戏玩耍。作品意喻了美意延年、祥和温馨的生活情趣。
《初生木棉 渔舟唱晚》
布面油画 60×80cm
指导教师：罗晓飞
红日照海上，清风晚转凉，随着美景匆匆散，钟声山上响，海鸥拍翼远洋，要探钟声响处，无奈我不知方向，人象晚钟一般愤，美景不可永日享，船划破海浪，终于也归航。不知你怎样，来日也许可相见，相见止于梦乡，相思路更长，心曲向谁唱。
王彦云
《城》
水印木刻 90×120cm
指导教师：杨波
《城》，2014年我考入了大学，来到了成都，从陌生到熟悉，这五年的时间里，我渐渐习惯了这里，或者说是爱上了这里，这座“城”带给了我很多，我有过迷茫、有过悔恨、但也有过喜悦和欢乐，我从一个懵懂的少年到如今为了能够在这里留下一片栖息地而努力的青年，我看到了自己的成长，我也不断地在思考“城”究竟是什么。
《从现在开始》
漆画 90×110cm
指导教师：杨波
《现在进行时》
套色木刻 60×80cm
指导教师：杨波
《从现在开始》《现在进行时》，是同一个阶段创作的，一个矛盾纠结并胡思乱想的自己，随性和幼稚一直是自己想改变的，可能到现在仍然不能变得“聪明”。画面中的元素是我曾经每个学习阶段的“碎片”，被人欺负产生的自卑感，上课开小差玩儿魔方，对性欲望的好奇心......这些一直伴随了我很久，经常会想某一天一觉醒来自己会变得完全不一样。
向鑫
《山里人家》
布面油画 50×50cm
指导教师：罗徕
我的创作仍是围绕故土展开的，“我在这里就该活出这里的味道，咬住生活本质的东西”。大山、丘陵、庄稼……当然也只有这些东西才能让我更想去表达，这里有让我去述说的对象。而我要表现的川东风物，图像中满眼是褐色与黄土，丘陵起伏就像是黄皮肤的皱纹，隔绝，山野，人文与大地同气连枝。色彩上有两个，冬天黄灰，夏季黄绿，地势高远。
《巴山之夏》
布面油画 90×100cm
指导教师：罗徕
这一创作，源自作者多次在大巴山之间的行走，是内心对山的一种怀恋。表现手法上通过把油彩与墨这两种完全不同的媒材并置于一幅画面之上，以及带入了书写性笔触的表达方式，随性书写的趣味和风景的自然之态暗合起来，是一种风景的意象呈现。
《园林日记》
油彩 30×30cm×12
指导教师：罗徕
此系列的创作纯属巧合，书法残纸的笔划局部让我与正在浏览的园林图景联系起来，又通过翻转图像与左手作画生成一种陌生表达视角。如同初学绘画的感受一样，用看似笨拙的手去提取自己认为重要的线条、块面或是精彩局部。非常规的一种作画方式，用一种直接性的表现，也没有了作画必先立意的习惯，翻转作画让作者只能关注画面的逻辑秩序和情绪呈现。通过每天创作的类似日记方式记录下来。
徐永清
《高山流水》
布面油画 100×100cm
指导教师：徐斌
作品以刮刀为主要表现形式，对比强烈的色彩和饱满的构图来表现雄壮辽阔的风景。刮刀强烈的肌理和变化丰富的笔触能够增加画面的厚重感，也使得画面更加丰富。画面颜色比较纯粹，主要以纯色为主，对比强烈，使画面更有感染力。
《红土地》
布面油画 40×100cm
指导教师：徐斌
作品通过卫生纸，亚麻布，书法，塑形膏等材料为底形成厚重的肌理，以及单纯的色彩搭配和简单的绘画来表现红土地的历史感。用色彩将画面进行分割，加强画面的形式感，同时与各种材料形成的肌理呈现出丰富新颖的视觉效果。
《塬上雪》
布面油画 120×140cm
指导教师：徐斌
画面主要描绘了北方下雪后苍茫辽阔的山地景色。以灰色调为主，饱满的构图体现大山的苍茫，通过研究树木，田地形成的点线面的关系，来寻找更好的画面构成形式，使画面更有表现力。
杨婷
《上上下下》系列
纸本水彩 111x75cm
指导教师：汤志刚
《上上下下》系列
纸本水彩 50.5x47cm
指导教师：汤志刚
一道窄窄的长长的楼梯、一双不知所措的脚，每天上上下下、重复循环，楼梯的尽头模糊的窗外仿佛有一个模糊的世界引人无尽的思索，这是大部分青年人的日常但也是最不易被人们提及的生存现象。作者通过对水彩这种媒介的运用，试图描绘某种盲目且毫无目的的生活状态。通过脚丫和楼梯的结合，从独特的观察角度，探讨现代社会某种不安的生存问题。
《生活的一百种状态》
纸本水彩 50x50cmx4
指导教师：汤志刚
生活有千万种状态。不仅是人的生活，事物也有千万种状态，人和事物的状态有的时候实属怪诞且又偏离日常。作品《生活的一百种状态》就是从路灯下的身影、堆放的木头、脚边的羽毛球、被人遗忘的电线杆、一件独自晾晒的衣裳、半遮挡的电话机六个看似奇怪的场景对生活真实状态进行一定程度的窥视和解读，希望引发观者对生活状态的思考。
《青春居住的房子》
丙烯 130x75cm
指导教师：汤志刚
时间的消亡不能带走人们对物象的留存。《青春居住的房子》是自我对父母以往家园的心理修复，即使以往的房子是小小的、旧旧的，没有方便的用水和空调带来的便利。艺术创作是观念的衍生，通过作品的描绘可以为房子加上现在拥有的美好，并用主观的设色为尘封的“青春”做最大限度的雕刻，让“青春”住进时间保鲜的房子里。
杨洋
《求生》
布面油画 120×120cm
指导教师：徐斌
保护环境，人人有责。海洋垃圾的污染是由于人类的不当行为导致的，近年来，海洋生物误食死亡率迅猛增长。虽然现在各个城市已经在实行垃圾分类，但垃圾问题仍然存在。在本幅画中我重点突出的是海洋生物——鱼肚子里面的塑料垃圾因无法消化而死亡。在大量灰色调中重点强调内脏部分，目的是为了更加突出塑料垃圾带来的危害。
《生命》
布面油画 60×120cm
指导教师：徐斌
回忆过去，珍惜现在，展望未来。过去的记忆可以用模糊和清晰来定义，而处于现阶段的我有时会很迷茫，并伴随着各种复杂的心境和想法交错在一起，但不管现在怎样，未来有更多的可能性，我们都是追梦人。三幅画用一条生命线连接，表示生命、记忆与思想的延续。
《朦胧》
布面油画 80×100cm
指导教师：徐斌
灵感源于吸烟者抽烟时吐出的烟雾，这种烟雾在光的作用下产生的色彩给人一种朦胧的视觉效果。我将烟雾转换为柔软质感的透明塑料薄膜，运用油画这一材料的特殊性，试图去寻找透明色彩带来的色层效果和朦胧感。
易寒锋
《过往皆为序章》
纸本水彩 108×76cm
指导教师：汤志刚
这幅水彩画的素材取于一座废弃多年的工厂，很多废旧的器械静静躺在路边，仿佛述说曾经的故事。此画整体为冷色调，主体是废旧的工业器械，背靠着石头墙，背景为紫色。通过一系列的构图、配色！主要想表达过去到现在之间的历史故事。
《刺》
布面油画 170×140cm
指导教师：汤志刚
我对蓝色情有独钟，仙人掌是一种与众不同的植物。我将仙人掌进行蓝色的个人处理，并将植物进行略微形变，且隐去仙人掌的刺。值得注意的是，画中有几根生锈的钢筋，像向上生长的“刺”。人类之刺与仙人掌的刺互相呼应，主要想表达我们与它们之间的相互影响！
《离家五百里》
布面油画 175×200cm
指导教师：汤志刚
《离家五百里》是一首英文歌，正好我家离成都刚好五百里。如今，城市化疯狂的进行，在城市里到处都有拆迁、建设，离家五百里在画中的主角是拆迁现场上的裸露钢筋中停留的麻雀，因为无树可停，只能在钢筋上休息！此画主要想表达城市化过程中的人与自然矛盾关系！
张燚德
《青春》
布面油画 150×170cm
指导教师：马光剑
每一个人都有属于自己的青春、美丽和纯洁。我想，青春就是用来追求自己的梦想，大胆的展现自己的时候；青春是人生的春天，是五彩的梦想，是金色的年华，带着迷人的微笑，带着神奇的遐想，把自己的未来写成一首迷人的小诗。
偶然一次，在成都逛街，无意间发现了一张很美的照片，照片里女孩的那种青春，那种自信和纯洁，促使我有想要把她画下来的冲动，可能这就是一种艺术冲动吧。本次创作，我希望能充分地表达这种情感，用心去感受生活中的美，安静地去思考，在浮华的世界里保持一个纯洁的心灵。
《牧冬》
布面油画 90×162cm
指导教师：马光剑
我所创作的这幅油画作品的题材来自于我在东北上本科期间，当时我们寝室几个人约着一起去东北的农村小镇里边拍点素材；当时东北的天气正处于寒冷的阶段，雪还在地上厚厚的一层，我们来到了一个村庄里边，正好赶上了一位大叔在放羊，雪地上有许多碎玉米，一群羊正津津有味的吃着，大叔也冲我们微笑着，这幅场景深深地吸引到了我，于是我从各个角度拍了一组照片，决心绘作出这幅有关东北记忆的油画作品。
整副画面是一群羊和一个微笑着的大叔形象，周围是一座座相依偎的村落，采用写实的手法表现，运用冷暖色对比，明暗对比等等，使画面赋有生机与活力。主要是描绘出村庄里羊进食的状态和人物的淳朴与安详；使自己融入到环境中去，用心去感受与大自然的美好，最终使人和自然万物和谐相处。
《永恒》
布面油画 60×120cm
指导教师：马光剑
本次创作是根据我们室友一起出去游玩，在学校后面的山上看到的一幅景象；夕阳西下，映照在湖面上的感觉，别有一番自然美，由此引发的创作灵感。
关于这次创作，我不用我以往惯用的写实手法来表现，运用一种不同的绘画方式来表达情感，和我心里的那一处美景，色彩的绚烂与蓬勃，一种随心所欲。看似夕阳西下，太阳在湖面若隐若现，深刻的表达我内心所看到的自然美，和对自然崇高的敬意。
郑雨婷
《童年·影像》
纸本水彩 130×80cm
指导教师：罗徕
记忆中的童年是什么？是一部部经典的动画片吗？是一件件被历史风采上面有着岁月累累痕迹的玩具吗?它会是一个个小小的片段，也会是一个个代表性的小物件，有时也会是一部精彩的影片，更或是一张张的照片。这些画面一幕幕的挂在心角最深处，有序而不凌乱。人们总是感慨现在的快节奏、网络的覆盖、电子用品的泛滥，似乎少了更多的儿时单纯的快乐。当童年记忆变得模糊朦胧，我希望能记录它抓住它。
《你好！旧时光》
纸本水彩 200×80cm
指导教师：罗徕
我很怀念老电影里的旧时光，老故事里的旧时光，还有老旧物件里的旧时光。所以我尝试着许多种技法来表现身边随处可见的事物记录着我的生活。我喜欢生活中不起眼的小物品，时间在它们身上留住了痕迹。看似不经意的肌理都是时光岁月所留给后人无穷的现象，就像树的年轮，老人的皱纹一样，它也许存在了几十年也许在下一刻就会稍纵即逝所以在这一瞬间我迫不及待想的用手中画笔把他们记录下来。
《时间·影像》
纸本水彩 150×150cm
指导教师：罗徕
时间，也不知道它记录过多少东西，它像是一卷卷胶片装入人们的记忆和脑海。以日常生活场景为样本与灵感，描绘自己对时间和光阴的感知。呈现自己对过往的记忆、当下状态以及这背后的心灵裂变与超越的人生轨迹，并融入个人审美。用情的是绘画语言来表现时间这个虚无缥缈的概念——这便是时间的影像。
