美术馆的话：
时逢新冠疫情防控，学院美术馆暂未开放。2020届研究生毕业作品展将分五期在网络进行展出。其目是为了让研究生们的学习成果能够更好地得到充分呈现，让师生及社会各界人士充分了解学院艺术硕士研究生的教学状况和教学成果。我们期待观众对展览作品及我院研究生教育提出批评和建设性意见，以进一步办好美术与设计学院硕士研究生教育。
展览前言
2020年伊始，出其不意的病毒侵袭、自然灾害、经济关系与社会地缘等复杂情况，让我们渡过了一个漫长而特殊的春天。面对这些突如其来的变化，作为美术设计的教育者，我们该如何应对？2020届研究生毕业展，又正好遇到了这个特殊时期。《礼记·大学》曰：”苟日新，日日新，又日新”。对人类而言，变化是伴随人类文明的“认知革命”，也是不断向前发展的动力。是从勤于自省和动态的角度来证明革新与思想变革的关系。本次研究生毕业作品展，更注重通过作品呈现来体现研究生教育的品质。研究生们把自身的社会洞察力通过艺术系统的建构展现出来，从而形成自己的艺术符号。
中国-东盟艺术学院美术与设计学院的研究生教学，始终强调专业的深化研究和项目课题实践相结合。面对国家一带一路的指导方针，学院认识到美术与设计将日益成长为国家文化文创的核心要素。因此，在教学中特别强调在美术与设计领域，把中国传统文化与新型学科的交叉比较研究，开拓艺术前沿理论与实践。营造开放的学术氛围，在大艺术语境中进行学习和思考。从而不断提升硕士研究生教学质量，推动学院学科全面建设工作。
中国-东盟艺术学院副院长
美术与设计学院院长 罗徕
2020年4月10日
绘 画
导师寄语：
“何不藏英待时发，自有阳春三月天。”
“樱桃好吃树难栽，不下苦功花不开。”正是有了秋阳炙烤、冬雪碾压和春雨润化，才结出了鲜艳的果子。世间大道皆如此，成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院 2017级绘画专业方向的19名研究生同学，经过三年的历练和滋养，奋力地跨过“帕特农神庙的石马”去超越鸿蒙，一步步践行于艺术的成长之路。
他们在学时刻度的坐标中追逐技艺的不断上升，既传承经典，又创新于当下，修为自我的维度，那一幅幅油画、国画、版画、漆画、综合绘画的创作作品里，浸润着墨色与匠心、执着与汗水；他们在人生的快车道上激情满怀、勇敢前行、绽放青春的华彩，竭尽全力地增添学业的份量和对未来的信心！
徐斌
2020年4月7日
美术方向作品展——油画、水彩等
陈方瑞
立意构思：
关于我的创作解读，我的这3张系列油画作品是梦境与现实，是我近两年来内心深处的复杂情感的再现和对现实生活的思考。画面主要联系元素是路障。象征着停下来，禁止，暂停等信号。
作品概述：
《停下来》你看这匆匆忙忙的人间，有多少人迷失彷徨忘记停下来思考。
《人间蝴蝶效应》每一只蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找它自己。蝴蝶震动翅膀的时候，也许是风来了。
《杀死玛丽苏》我生病了，困在自己的梦里，画地为牢。
所以这个梦还在继续，这一系列的创作也还在继续。
《停下来》
布面油画 120cmx180cm
指导教师：徐斌
《人间蝴蝶效应》
布面油画 120cm×150cm
指导教师：徐斌
《杀死玛丽苏》
布面油画 120cm×150cm
指导教师：徐斌
杜庭姣
立意构思：
白色，是光将所有颜色反弹出去，极具个性，所以人物以白色为主，单纯的去表现人物本真，这也是画面语言的一种诗性表达，观者是什么颜色那画面反馈给观者的就是什么颜色。画面以真实风景为主，以直观感受而构想的初恋般的少女为辅，虚与实的结合，将现实与梦境完美融合，引起观者无限遐想的空间。
作品概述：
画面主要是以风景为主，色彩统一在绿色的基调中，去表达实景如诗如画的梦幻感觉。而画中少女居中站立，则是象征着如诗歌般的仙境所传达给人的第一感受，像是一位娇羞的少女，纯洁而美好，是对自然背景的一个升华提炼，同时也点明主题，“五月”是万物复苏到生机盎然的过渡，像极了一个少女一般拥有着一股青涩懵懂的灵气。
《五月01》
布面油画 60cm×90cm
指导老师：罗晓飞
《五月02》
布面油画 60cm×90cm
指导老师：罗晓飞
冯迪
立意构思：
绘画创作跟生活密切相关，每个人的绘画作品都折射出自己生活的影子，艺术源于生活，通过对外来事物的内化解析、重构为精神产品。女性身体作为水彩艺术表现的对象由来已久，水彩绘画中的“女性身体符号”是在当下时代中，女性作为独立个体不同文化身份和意识的体现。通过水彩艺术中“女性身体符号”这一基本载体,反映艺术家对当今社会的思考,并试图与观者交流感受，是紧密结合当下社会生存语境，试图以新颖的艺术语言方式，探讨某种社会现实问题。
作品概述：
以女性身份介入社会，区别于男性角度的试探，从情感内心出发，进行解构，转为平面化、形式化的图像表现。
《空》
纸本水彩 50cm×80cm
指导教师：汤志刚
《独·候》
纸本水彩 50cm×80cm
指导教师：汤志刚
林鹏
立意构思：
艺术语言的情感在当代艺术作品里的表现，在作品里艺术家常常以创作的艺术语言价值为表现的目的，并且具有独特的创新审美价值在其中。艺术家在作品中的创作实践不断推进和发展，许多传统艺术材料也不断在融入艺术家的作品里，不断的成熟运用其艺术材料，也是对一个艺术家的创作能力的体现。
作品概述：
在作品的主题思想是想表达通往新世界的大门就在眼前，就像当今材料的跨界只要你愿意去接触，改变就在眼前。
《奠基者》
布面油画 130cm×130cm
指导教师：罗晓飞
《留声-NO.3》
布面油画 110cm×160cm
指导教师：罗晓飞
《信仰》
纸本水彩 120cm×120cm
指导教师：罗晓飞
闵盈
立意构思：
废墟都是由于时代的变迁而遗留下来的印记，即展示着新事物取代旧事物的发展。选择的主题和切入点为废旧的工厂机械题材。
作品概述：
这里曾经繁华热闹，而如今却清冷孤寂，只剩下寄存着过去来来往往的情感。斑驳的图像中凸显了这一情感，不仅隐含了岁月历经的沧桑，更是引发了人们对于历史和未来的再次思考与二度创造。当隐藏于废墟的崇高的大美，远超于形式所展现出的废墟形态时，方显其中朴实自然的可贵。它往往更为持久深刻，是岁月的力量，也是为什么清水芙蓉比错彩镂金，往往更胜一筹的原因。
《路-转角》
纸本水彩 100cmx110cm
指导教师：汤志刚
《重启》
纸本水彩 120cmx150cm
指导教师：汤志刚
任勤
立意构思：
绘画语言是手段，绘画的目的是传达精神情感。工笔人物画的呈现方式已不仅仅是技巧的完成度上，而是把工笔人物画的价值取向推向一个更恰当的方式。相对于传统工笔人物画，它应该更具人文内涵和精神追求，表达时代审美和时代精神,画面形象更加注重挖掘人物心理、气质、精神等深层次的东西。本次作品主要以描绘女性形象的知性美来体现现代女性迷茫却充满力量的内在力量。
作品概述：
在这次的创作中会以反映都市青年女子的生存状态为主要内容进行刻画。吸收写意画中作为中国传统艺术精神的抒情写意，穿插泼彩、泼墨、水印版画等实验性材料，将水墨笔法及写意精髓采纳到画面的语言形态中。
《态》
国画 220cm×97cm
指导教师：王践
《涟漪》
国画 75cm×113cm
指导教师：王践
《红、黑、蓝、绿》
国画 140cm×280cm
指导教师：王践
朱星
立意构思：
我从小生活在凉山彝族地区，彝族人民团结、淳朴的品质深深吸引着我，让我对他们的文化、文字、服饰、民族风情都产生了浓厚的兴趣。这个系列的作品从彝族文化中的毕摩文化为切入点，探求彝族人民对巫术与鬼怪的解读，希望更多的人认识和了解他们的文化。
作品概述：
毕摩绘画作为毕摩在仪式中使用的重要造型艺术之一，其内容涵括了日月星辰、云雾雷电等自然物象和各种形象的神灵鬼怪等等。根据载体和功用的不同，凉山地区彝族毕摩绘画又分为两种主要形式：一是画在世代相传的古籍经书上的插画图解；二是送灵驱鬼仪式中画在木板上的图画符号，亦称“神图和鬼板。”摩绘画在仪式中的运用，最主要的功能是禳祓、预防灾难和行诅咒。彝人认为无论生病或是不之祸等所有的不幸只是表象，就其根源均是鬼祟作怪。因而鬼板中出现的人与动物主要是各种鬼怪形象，行仪式后将鬼板弃之荒野即是象征已将鬼遣返。人和动物则主要是有制服这些鬼怪的神灵形象，挂在家中神圣之位预防鬼祟的侵犯。并相信利用特殊的材料和咒语，可召唤或遥控超自然力量给仇人带来鬼板上所画的各种灾难。
《神图》
综合版 60cm×60cm
指导教师：马光剑
《鬼板一》
综合版 90cm×50cm
指导教师：马光剑
《鬼板二》
综合版 40cm×60cm
指导教师：马光剑
