中华上下五千年，文化历史博大精深，其中山水画更是源远流长。而将山水画作品透过恣肆纵横的书法性线条，呈现出和谐错综相统一的动态之美的中国国家画院国画院副院长、画家范扬更是将山水画这一传统文化得以发扬，在业界声名远扬。11月13日，作为成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长的范扬来到蓉城，继郁钧剑、丁毅、黄宏亮相大讲堂之后，在此次成都大学中国-东盟艺术学院大讲堂收官课上为成都大学学子现场带来了主题为《山水画写生与创作》的精彩讲座，让到场的师生对艺术教育有了更清晰的认知，加深了他们对中国山水画的了解与热爱，让其进一步悟透“画里画外”的山水之魅。

         “山水写生一直是画家需要体验生活，需要走进大自然亲身体会之后才能创作出来的。”讲座上，范扬首先从自身对中国画的山水写生的感悟抛砖引玉的告知学子们，由于写生的方法是相对直观、如实地感受和描绘对象，因此通过山水写生才使得山水画作品更加贴近现实、贴近生活。“中国山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。”同时，范扬通过对比中国山水画与西洋画的区别，让在场的学子们对中国山水画有了更加清晰的认知。“所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。这种带有情感性的表达又并不是无本之源，并不是创作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。”

         “峨眉山、青城山、四姑娘山......坐拥祖国大好河山的四川，是个山水写生的好地方。”对于四川山水独特的美，范扬给出了极大的称赞，并建议学子们要珍惜大好资源，身临其境去感受容纳百川万物的胸中意气，从而做到下笔挥墨洒脱自如，淋漓尽致的表现出山水画那种超然与淡泊的意境。“衡量画家的不单单只是对事物描摹的像与不像，更重要的作品中所蕴含的思想。”此外，在分享中，范扬还指出，画家不单单只是一名画家，更是思想家、哲学家，在创作时要考虑的是作品是否能够给社会带来积极的推动，具有深远的社会意义，对社会有正能量的传播效应。

        当日，范扬在成都大学中国-东盟艺术学院大讲堂上精彩纷呈的分享，为此次该系列讲座的完美收官增添上了浓墨重彩的一笔。“范老师用极具代表性的山水画作品，直观生动地演绎了我国山水画的源流，并从山水画的气韵、意境、格调、雅俗和笔墨技法等方面入手，讲解我们应该如何欣赏和创作中国山水画，让我学到了很多专业性的知识。”“范老师细致专业的讲解，让大家听得如醉如痴，也加深了我们对山水画的喜爱。”整场讲座，范扬讲得认真，到场学子听得解渴，大家均感觉受益匪浅。

        作为成都大学中国-东盟艺术学院成立一周年之际举办的东盟艺术大讲堂系列活动之一，该大讲堂继11月10日开讲以来，历经成都大学中国-东盟艺术学院院长、著名男高音歌唱家郁钧剑带来的《民族男高音的训练方法》，旅澳著名男高音歌唱家、成都大学中国-东盟艺术学院客座教授丁毅带来的《歌唱艺术之审美与品位》，我国著名曲艺家、成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院特聘院长黄宏带来的《主旋律作品与审美》以及今日的这场主题讲座之后就此画上完美句号。连日来的这4场主题讲座，4位专家结合自身的从业经历和感悟围绕男高音美声歌唱技巧、歌唱中的审美与品味等主题与现场学子进行了分享，为成都大学学子们快速学习、掌握专业声乐和绘画等方面的技能提供了一条捷径。

消息来源：成都日报“锦官”新闻客户端