2025年，成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院各专业团队积极践行新时代文化使命，以设计学科为桥梁，深度融入国家与地方发展大局。以张鸶鸶、代钰洪、李星丽等为代表的教授们，立足专业、服务社会，在传统文化创造性转化、城市品牌系统塑造、乡村美育实践探索等领域持续深耕，展现了以专业智慧赋能社会发展、以美学实践参与城乡建设的责任与担当。用艺术设计连接跨学科与社会化实践，深刻诠释其在服务人民美好生活、提升城市软实力和促进乡村振兴中的时代价值与创新力量。
张鸶鸶： 以设计思维擘画文旅融合新蓝图，赋能城市品牌建设
张鸶鸶教授立足于设计战略的宏观视野，积极服务四川文旅融合与城市品牌发展。在全国政协、四川省政协的建言献策及《四川政协报》专题栏目中，她系统性地提出了“文化场景化、场景游憩化、游憩数字化”的文旅深度融合新范式，强调需深挖大熊猫、三星堆-金沙、蜀道、蜀锦蜀绣等独特在地文化资源，并借助现代科技与创新设计，打造既原真又时尚的文旅产品，为“十五五”时期四川文旅发展规划提供了专业而前瞻的智力支持。其负责的课程《中国传统器物》获批国家级一流本科课程，担任未来设计师大赛教师教学大赛、中国竹产业创意设计大赛等决赛评委，在高校设计教育论坛等作《数智驱动：新质创新设计人才培养的范式重塑》《非遗数智传承与创新设计》等学术报告。
张鸶鸶教授带领团队将理论转化为卓越成果。其团队作品荣获 2025 年第 12 届世界运动会火炬设计候选奖、美国缪斯设计奖铂金奖等，在国际赛事舞台上展现了成都的设计魅力与文化内涵。原创 IP“粉嘟嘟 PinKoo”多次登陆国内外授权展，并受香港旅游发展局邀请赴港开展文化交流活动，获《香港经济导报》专题报道，成功以设计语言向国际社会传播熊猫文化，助力城市形象塑造。同时，她通过主导系列城市 IP 研究、设计实践，并与四川省平面设计师协会合作推出“设计与城市文化”系列视频，切实助力“蓉品出川”战略，促进了城市品牌的广泛传播与认同。其工作深刻诠释了设计作为关键纽带，如何有效连接文化传承与当代消费，持续提升城市的影响力与软实力。
代钰洪：数智赋能构建西南数字内容产业与设计教育新生态
代钰洪教授聚焦于数字时代的设计前沿与产业生态构建，其工作横跨产业战略、教育革新与文化传播三大领域。他在第二届传媒科技动漫游戏博览会暨数字内容产业峰会发表题为 《西南地区数字内容产业战略思考》的主旨演讲，提出以“文化扎根、技术赋能、生态协同 ”为核心的产业战略锚定。基于对《哪吒》《黑神话：悟空》等标杆案例的深度剖析，他指出，西南地区正凭借其丰厚的文化资源、精准的政策支持及蓬勃的产业活力，成为全国数字内容产业的重要增长极，并为区域产业升级提供了前瞻性战略指引。
通过负责举办“智匠融合：AIGC 时代传统工艺的传承与再生 ”等高端学术研讨会和东盟十国传统手工艺作品展，构建了传统工艺创新与国际对话的重要平台。主持的四川省社科联“推进文旅深度融合发展 ”专项《千年古蜀道数字动画视频创作》，采用 MAYA 数字动画、 AIGC 虚拟还原技术，对古蜀道翠云廊—剑门关遗迹进行三维动画历史复原，将古蜀道的历史遗迹、社会人文与自然景观转化为直观生动的视觉影像，积极推动了西南地区数字内容产业的生态构建与设计教育的范式转型，为服务区域文化创意产业的高质量发展贡献了专业智慧与实践路径。
李星丽： 以国际视野传播城市文化新形象
李星丽教授秉持“项目驱动、国际视野 ”的教学理念，深耕设计教育、产业实践与文化传播的交融共生之路。她持续深化“课堂-产业 ”双向贯通育人模式，带领学生深度参与STANCE品牌图案设计等国际合作项目，推动学生创意作品从课堂走向市场、获得消费者广泛认可，生动诠释了“创意设计+实用属性 ”的融合育人实效。
李星丽教授深耕传统工艺与现代设计融合领域，兼具前瞻视野与行业引领担当。在 2025年四川省非物质文化遗产传承人研修培训项目先后开讲《观物取象：中国传统纹饰的造型哲学与审美意蕴》《守正与创新：数智时代非遗的传承之路》两大专题，以理论深度赋能非遗传承实践；走进四川音乐学院成都美术学院，主讲《数智时代传统工艺美术创作与传承发展》，为传统工艺智能化转型注入新思路；在第 16 届中国-东盟青年营论坛发表《人工智能背景下的文化传承与创新》主题演讲，借国际舞台拓宽设计教育的传播半径。此外，她还以论坛主席身份主持“智汇无界 蓉耀未来：2025CCF‘计算之美 ’学术大会 ”，为艺术与科技的跨界交融搭建了高水平的学术对话平台。
马丽娃：用非遗设计激活传统工艺当代生命
马丽娃教授长期致力于非物质文化遗产的当代转化与设计创新工作。2025 年，她以一系列重要学术活动和产业实践，持续推动非遗技艺从“文化遗产 ”向“当代资产 ”的价值重构。在学术传播与行业引领方面，马丽娃教授先后在深圳 FASHIONSOURCE 中国服装供应链峰会上发表《蜀锦溯源与传承》主旨演讲，在第八届“CHINA · 中国 ”（哈密）陶瓷艺术设计大赛及多项非遗主题论坛中担任重要角色。她通过《凝固的灵动之美——成都非遗技艺的设计应用》等专题讲座，在多所高校系统阐释非遗与现代设计融合的方法论，持续推动“非遗基因 ”的当代转译与设计教育。
在产业实践与产学研融合方面，她积极带队参加上海国际文创展，把握产业前沿动态，促进校企合作与成果转化。其设计研究与实践——从蜀锦绶带到陶瓷创新——始终聚焦于以当代设计语言重新诠释传统工艺，为传统文化融入现代生活、赋能地方特色产业发展探索出了可复制、可持续的创新路径。马丽娃教授的工作，生动诠释了设计在连接历史与未来、传承与创新中的关键作用。
万国： 以空间艺术营造情感地标，用环境设计赋能场所精神
万国教授积极推动设计教育与人工智能等前沿技术的交叉融合，引领学科发展的未来方向。通过 “ 四川省大学生环境设计大赛与教育论坛 ” 搭建产学桥梁，在 “达州市文联系统文艺骨干培训 ” 中贡献专业力量，并积极介入 “成都市课题座谈 ” 与 “数字教材出版 ”等具体项目。参编《成都市建筑装饰数智建造指南（2025 版）》；校企合作 AI 赋能 2 项设计作品获得国际大奖。
获得“FRENCH DESIGN AWARDS 法国设计铂金奖、MUSE DESIGN AWARDS 美国缪斯设计大赛铂金奖 ”；受邀中国计算机协会主办的首届中国计算艺术大会专题论坛主席；完成与马尔康市文广旅局的合作项目（马尔康非遗人文智能数据集和智创平台的研发）；立项教育部人文社科基金规划项目；研究成果《四川非遗人文智能数据》入选中国计算机学会首届人文智能大会“优秀人文智能高质量数据集典型案例 ”。在 “ 中华文化天府论坛 ” “腾讯数字经济青年交流会 ” 等重要平台，以 “ 四川非遗的 AI 创新设计与场景运用 ” 为主题，积极探索运用人工智能等科技手段为传统非遗注入当代活力，开辟了文化创造性转化与创新性发展的新路径。
杨波： 以漆为用——深耕漆画艺术在当代教育、文化与产业中的创新实践
杨波教授围绕漆画艺术传承创新与学科建设，在教学、科研与社会服务方面取得一系列系统成果。《“ 比较 ·复原 ·智造 ”——大漆材料工艺融合创新实验项目》获批为省级教学质量工程项目；“新文科建设背景下艺科融合助力漆艺术人才培养研究 ”立项教育部产学合作协同育人项目；完成四川省非遗传承人研培项目“当代彩灯艺术创新设计人才研培班 ”，探索彩灯艺术与 AIGC 设计融合新路径。主持的国家艺术基金漆画创作项目《千秋雪——巴颜喀拉》顺利结项，作品《晖雪》入选第七届全国漆画展；同时，策划组织的“漆彩天府— —全国漆画邀请展 ”有效推动地域文脉与艺术创作的深度融合，提升学科影响力。
主持筹备并任职四川省美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长，系统推进四川漆画艺术的发展规划与平台建设，进一步强化艺术服务地方文化建设的功能。杨波教授围绕漆画艺术，构建了从教学改革、科研突破到社会服务协同推进的完整实践体系，实现了学科内涵拓展与社会影响力的同步提升。
侯李游美： 以跨学科实践推动美育创新与社会服务
作为“天府青城计划 ”社科青年人才，侯李游美教授以哲学美学为理论根基，构建了贯通学术研究、美育实践与社会服务的跨学科体系。受邀为浙江省文联“2025 年度文艺名家培育计划 ”进行讲学，参与“首届现象学哲学前沿论坛 ”等学术会议，持续推动哲学理论与艺术实践、设计伦理的深度对话，展现出跨学科研究的社会担当。
通过主办“艺术 ·无界 ”系列讲座、开展乡村美育宣讲，推进学院与成都人才综合服务中心共建实践基地等举措，系统构建了连接校园与社会的实践平台。运作的国际生绘画作品广受好评，获得收藏界人士的青睐，获得市场认可。相关成果获得政务新媒体报道，在《今日头条》发表《虚拟现实技术在艺术学院党建文化领域的探索与实践》等文章，有效拓展了美育的社会影响力。侯李教授受聘担任成都传媒集团三色研究院智库专家。在《川观新闻》等平台持续发表专业评论，通过跨学科的理论研究与创新实践，教学案例立项四川省研究生
优质教学资源，为构建新时代美育体系、服务地方社会发展作出了积极探索，生动诠释了人文学者服务社会的多元路径。
张蔚：推进行标，借智全球，赋能教学
2025 年，张蔚教授在教育教学领域取得了一系列扎实的成果，为学校和学院发展贡献力量。荣获四川省高校教师教学创新大赛正高组二等奖。这一成绩证明了对《中国传统艺术》课程组十余年来教学改革实践的肯定。赴新加坡参加了教师数字素养与智慧教学能力提升研修，深入考察了新加坡高等教育在构建产教融合生态、运用新兴教学方法、开展人工智能赋能教学设计等方面的前沿理念与具体实践，拓宽了国际教育视野，为后续将智慧教学融入课堂奠定了坚实基础。
12 月，张蔚教授负责的《中国传统艺术》课程成功获批立项为省级应用型品牌课程，荣幸列入 2025 年度成大要闻。该课程建设积极响应国家“数字中国 ”与“文化强国 ”战略，在课程设计中着力探索产教融合与科技艺术融合的创新路径。同时，在社会服务方面，参与起草全国首个《“一老一小 ”友好社区服务管理规范》团体标准（已发布），人民号、大众健康报等予以报道。
2025年，成都大学中国—东盟艺术学院美术与设计学院的师生团队在服务地方发展、推动学科融合方面成果丰硕。除上述代表性案例外，学院在传统文化创新、城市品牌建设、乡村艺术赋能、跨学科研究、国际交流合作等多个领域，均展现出系统的专业影响力与社会服务能力。
钟远波教授团队动画项目《中药传说》
2025 全国工业设计大会展示学院办学成果
学院深度介入成都都市圈特色产品展销、城市 IP 设计、公共空间营造等项目，通过“设计与城市文化 ”系列成果的转化，切实助力区域文旅融合与品牌升级。在“大熊猫国家公园文创产业联盟 2025 年会 ”等重要平台上，学院积极发挥智库作用，推动产业生态构建。
学院作为核心承办单位，成功举办“乡村建设高校联盟乡村艺术建设专项委员会2025年会暨第三届全国高校乡村艺术建设论坛”，以“觅见风物·山川共时”为主题，汇聚来自全国170多所高校（清华大学、中央美术学院、中国美术学院等）、科研院所、相关企业共400余位委员、嘉宾出席了年会开幕式。中外专家学者共探乡村艺术建设的前沿路径，进一步巩固了学院在乡村艺术建设领域的引领地位。
学院成功联合浙江大学指导、主办“城市·非遗·休闲全国博士后论坛”，汇聚国内知名高校与研究机构的专家学者，围绕“美丽中国建设”战略，从理论创新、实践转化与青年突破三个维度，深入探讨技术时代的人文栖居之道，提升了学院在相关领域的学术影响力。联合浙江大学发布“博士后共创计划”，将在未来引领全国休闲学与设计学、非遗研究等产出研究新范式与新成果，切实服务地方，服务城市。
同时，构建了“非遗数字化+城市设计+休闲文旅”交叉学科体系，促进传统工艺与现代设计、数字技术的深度融合。学院依托中国—东盟艺术学院平台，举办“智匠融合 ”国际学术研讨会与手工艺作品展，促进文明互鉴。依托AIGC创新实验室推动人工智能与艺术创作的融合创新，学术视野与科研能力显著提升。与英国格拉斯哥艺术学院、马来西亚博特拉大学等国际院校开展合作，有效促进了中外艺术设计领域的对话与协作。
