2025年，学院青年教师队伍勇担时代使命，以饱满热情深耕实践一线，在校院两级管理改革试点中积极“揭榜挂帅”，参与率高达80%。其中，以刘翱翔、严梦阳、彭芳燕、黄莹、唐千仟等为代表的青年教师们，立足专业特色、锚定时代需求，展现了以专业智慧赋能社会发展、以创新实践助力行业进步的责任与担当，彰显出积极向上、未来可期的蓬勃风貌。
刘翱翔：融美于思，化育于行，构建浸润式“五色”育人体系新范式
刘翱翔副教授始终以“立德树人”为根本，深耕美育实践，探索出一条融合价值引领、文化传承与创新精神的“五色”育人体系。参与中国美术学院主办的“全国社会美育学术研讨会（2025）”；“皮影戏文化融入大学生日常思想政治工作创新策略研究”立项教育部人文社科辅导员专项；指导学生团队获得第十八届“挑战杯”四川省大学生课外学术科技作品竞赛特等奖；在四川省国际大学生创新大赛（2025）中荣获银奖及铜奖。
始终坚定育人初心与扎实的美育实践，生动诠释了新时代的教育工作者“为党育人、为国育才”的使命担当。带领学工团队获得四川省首届志愿服务项目大赛金奖；在全省高校“一站式”学生社区建设工作推进会案例征集中荣获“优秀工作案例”。以艺术实践激活城市空间，联合成都宽窄巷子打造街区微景装置；让AI与生活共生，带领30名学生落地服装创意转化，闪耀许燎源博物馆第四届双年展，将抽象数字艺术转化为可见可感的卓越成果。
严梦阳：融艺于教以美育人
严梦阳副教授深耕美育实践领域，探索构建起融合艺术实践、文化传承的育人方法。统筹策划“首届四川省综合材料绘画作品双年展”；个人作品入选“第八届全国青年美术作品展览”，获“四川省重大文艺扶持项目和精品奖励作品”立项资助；在“首届四川省高校美术书法创作展”中获三等奖；受邀参与西安美术学院主办的“第二届‘走向综合’—高等艺术院校综合材料绘画学术展”、中国美术学院主办的“综绘风华—中国美术学院综合绘画三十年展”等全国性学术展事；指导学生创作的作品累计十余次入选省市级美术展览。
立足综合材料绘画创作本体，深度挖掘中华优秀传统文化符号内涵，推动艺术创作与文创产品研发融合，实现艺术作品向大众喜爱的限量艺术品转化，达成艺术价值与社会价值的有机统一。
彭芳燕：深耕文化研究与数字创新，笃行思维启迪与设计美育
彭芳燕副教授始终以“文化研究×数字创新×思维启迪×设计美育”四维融合为核心，深耕设计人才培养与学科高质量发展之道。在学术研究与设计实践领域，聚焦设计文化研究与数字创新的深度耦合，主持的国家社科基金艺术学项目《新中国十七年商标设计史料整理与研究（1949—1966）》以良好等级顺利结项，并持续推动研究成果数字化转化；深耕在地非遗与商业文化传承转译，发表《蜀都锦事：新中国成立以来成都蜀锦品牌发展研究》等学术论文，带领学生团队深挖成大校园文化、天府文化内涵，设计出《成大四季》《笔影・梅兰竹菊》《蜀都潮牌》《游乐迎春行——绵竹年画桌游》等系列文创佳作；凭借深厚专业功底，受邀担任2025年中国农民丰收节推荐活动暨第十四届中国・四川（彭州）蔬菜博览会四川农产品对接会视觉形象设计顾问。
在本科及硕士教学工作中，笃行“思维启迪+设计美育”教学理念，指导学生斩获米兰设计周、蓝桥杯、新质点设计奖、大广赛等国家级、省级专业奖项8项；在一类出版社出版教学研究专著《设计艺术及设计美育》；聚焦东盟国际留学生教学改革，主持的成都大学本科教育教学改革研究项目“混合教学模式下《中国传统图案设计与创新》课程国际留学生文化认知达成度研究”顺利立项，本人亦荣获成都大学青年教师教学竞赛二等奖。
黄莹：社会风险管控与区域可持续发展的协同创新实践
黄莹副教授以数智技术与跨学科视角开展学术探索，为社会风险管控与生态可持续发展提供专业支撑。在社会风险评估与智能化管控领域，聚焦舆情、安全、能源等多元风险，以数智技术与多源数据为支撑，系统探索风险预警与管控的智能化机制。先后获批四川省哲学社会科学规划项目、国家重点实验室开放基金项目、四川省教育厅人文社科重点研究基地项目，为提升政府治理效能与公共安全保障能力提供有力支撑。
在人地耦合与区域协同发展领域，开展多维深度探索，成果丰硕。《“元耦合”视角下城镇化与生态环境耦合机制研究》立项四川省自然科学基金项目；发表《Integrated trade-offs/synergies and interactions approach to quantifying the direct and indirect effects of environmental factors on ecosystem services》等多篇国际高水平学术论文，受邀在“城市·非遗·休闲全国博士后论坛”作专题分享，为生态保护与区域协调发展提供重要学术参考。
唐千仟：巴蜀人文与设计创新的多元求索之旅
唐千仟博士以创新为引领，深耕巴蜀人文与设计教育融合领域，引领学生探索设计的无限可能。在《家具设计》《产品设计实践考察》等教学与实践环节中，引导学生深入挖掘巴蜀文化中的传统纹样、民俗符号、工艺技法等核心元素，并将其巧妙融入产品设计的造型、功能与情感表达之中。指导学生完成的巴蜀皮影文化产品活化设计获毕业设计校级二等奖。
深耕巴蜀文化的多元设计应用，聚焦数字化视角下的设计转型探索。主持厅级课题《成都乡村文旅融合中的巴蜀文化基因解码与创新应用策略研究》、校级教改项目《基于巴蜀文化美学的产品设计专业教学路径研究》及横向项目《希尔顿欢朋酒店办公区装修设计》；发表《斯拉夫传统纹样在现代艺术设计中的应用》论文；编撰国内教材《文化创意产品设计》与国外著作《创意产业营销的数字化转型经验》，为巴蜀文化传承赋能，为设计学科发展贡献重要力量。
舒帝：融通AI与文脉——探索传统工艺活化的教学科研新实践
舒帝博士致力于探索AIGC等智能技术在传统工艺活化与艺术设计教育中的创新应用。其工作贯通学术研究、教学改革与社会服务，初步形成了技术赋能、设计转译与育人实践相结合的特色方向。主持立项四川省传统工艺研究院重点项目《基于AIGC技术的传统工艺专用名词词典编纂研究》；个人教研项目《优秀传统文化基因的AI活化：艺术设计专业教学场景模型构建与应用》获评“四川省第一批人工智能+高等教育典型应用场景案例”；装置艺术作品《水韵之歌》荣获2025年ECA国际创意设计大赛银奖；作为核心成员参与建设的《中国传统艺术》课程获评四川省应用型品牌课程，教学团队获得四川省高校教师教学创新大赛二等奖。
积极推动产教融合，与科大讯飞签署创作工坊校企合作协议，并为“当代彩灯艺术创新设计人才研培班”、“西部非遗文旅融合与乡村振兴”等研培项目授课。他的工作初步构建了技术赋能文化传承、教学结合产业实践的青年教师发展范式。
黄晨：数字赋能非遗当代转译，构建设计创新协同育人体系
黄晨老师专注于非遗技艺的数字化传承与创新设计领域，致力于通过数字技术推动非遗技艺的现代化转译与活态传播。凭借系统性的项目实践与教学探索，持续助力非遗的现代化转型与价值重构：依托四川省文化和旅游厅“非遗四川・百城百艺”品牌建设项目搭建的政校企协同机制，为地方特色产业升级与品牌打造提供支持；主持四川省社科联“推进文旅深度融合发展”专项课题《郫县豆瓣非遗技艺的数字化传播与文旅活动实践》，完成线下主题展览、学术讲座及线上多平台融合传播等系列成果；参与研究四川省教育厅“四川省高等学校创新性实验”项目《AIGC人工智能+非遗音乐舞蹈创编实验》，探索非遗音乐舞蹈与人工智能技术的融合创新路径，为非遗的创造性转化与创新性发展注入新的思路。
在育人维度，主持校级教改项目与数字化课程资源建设项目，推动课程形态向项目化、交互式方向演进。坚持以研促教、以创导学，着力塑造学生的创新思维与跨界实践能力。指导学生团队在数字媒体、文创设计等学科竞赛中获奖数十项，构建“研究-实践-竞赛”贯通的教学机制，为培养具备数字人文素养与系统创新能力的复合型设计人才提供可资借鉴的实践范式。
王若愚：把态度刻进衣身的独立品牌——DONFALL！
植根于成都多元包容的潮流沃土，王若愚老师创立潮流服饰品牌”DONFALL”。品牌内核聚焦“正视生命价值、积极拥抱生活”的理念，既精准表达年轻群体的精神追求与自我表达诉求，激励广大青年勇往直前、实现自我价值，更深度呼应成都“乐观包容、奋进向上”的城市文化精神。
品牌契合成都兼容并蓄的文化基因，广泛汲取音乐、涂鸦、波普艺术、滑板运动与影视文化等多元领域的创意灵感，以街头潮流服饰为载体，将独特的设计美学与积极向上的精神内核融为一体。设计中融入富有活力与个性的时尚元素，借鲜明视觉语言诠释新时代青年昂扬迸发的精神风貌，更生动彰显成都开放多元、充满创造力的城市魅力。DONFALL不仅成为传递积极生活态度的潮流符号，更成为成都城市潮流活力的生动见证。
张昊：守正出新，融通研创，探索传统艺术的当代转化与育人实践
张昊博士聚焦中国传统艺术的当代转化与美育实践，致力于从学理研究与创作实践双重路径，推动传统艺术资源的现代转译与价值再生，持续深化中国传统艺术的本体论阐释与视觉表达创新。主持教育部人文社会科学研究一般项目《中国传统艺术“痕迹”审美范式的本体论构建与当代价值研究》及多项纵向课题；综合材料绘画作品荣获首届四川省高校美术书法创作展一等奖、四川省青年美术作品展优秀奖，并入选中国美术家协会等重要展览，实现理论探索与艺术表达的有效贯通。
育人维度，他深耕“研究-创作-教学”三位一体机制，将科研项目与创作成果有机融入教学内容。通过参与全国性学术研讨与高级研修班持续拓展教学视野，推动艺术传承、学术研究与教学实践深度融合，扎实推进传统艺术当代转化。其在学术创新、创作实践与人才培养领域的系统成果，为高校美育与艺术专业教育提供了可资借鉴的实践路径。
刘行：以情感化设计驱动智慧产品创新，深化科技与人文的融合共生
刘行博士聚焦智慧产品的情感化设计研究，致力于智能科技与艺术人文的融合共生，推动产品创新从功能实现向情感体验与生活美学升华。主讲课程《智慧生活产品设计》获第十届全国应用型人才综合技能大赛三等奖；立项编著清华大学出版社《智慧产品设计》教材；指导学生围绕智慧产品与情感化设计主题开展创作，斩获“挑战杯”等国省级奖项33项，“家用智能中医药萃取机”作品入选第十届国际联合毕业设计展览；申报智慧产品相关实用新型专利4项，持续推动设计理论向产业实践转化。
积极参与“人工智能赋能设计学科建设大会”“全国工业设计大会”等活动，不断拓展情感化设计在智慧科技领域的理论内涵与应用边界，以实际行动助力设计学科在科技与人文交叉融合中的创新与发展。
杨扬：深耕设计基础教育，探寻传统人居价值
杨扬博士深耕设计基础教育十余年，推进课程守正创新，探索设计基础与AI技术、产业实践、传统文化的深度融合。主编出版《形态与空间构成》第二版，将传统聚落的空间智慧、设计工具应用及产业案例融入教材体系，推动课程建设与时代需求同频共振；指导《嘉绒藏族民居装饰色彩研究》立项省级大学生创新训练计划项目；指导学生在“中装杯”全国大学生环境设计大赛、未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛等竞赛中获多项国家级、省级奖项。
深入藏羌彝走廊，以田野调查滋养教学实践。多次前往阿坝州等走廊地带，走访嘉绒藏族、羌族等传统聚落，系统测绘碉楼等建筑形态，深入记录聚落空间布局与营造智慧，探寻当代活化路径。主持立项”川西藏羌彝走廊传统聚落遗产旅游资源整合与提升研究”；作品《景村共生：自然遗产地传统村落的再生设计》荣获中国好创意（第十九届）暨全国数字艺术设计大赛教师组三等奖，将田野成果转化为教学案例，促进科研与教学的良性互动。
这些青年教师代表们，凭借扎实的专业功底、开阔的创新视野，在各自领域持续突破，不仅产出了丰硕的实践成果，更展现出新时代青年教师锐意进取、勇于探索的精神特质。他们以青春之力赋能实践创新，为学院学科发展与社会服务注入蓬勃生机，未来必将在更多领域绽放光彩。
