美术馆作为公共空间，与网络结合之后，会形成一种可测试、检验并想象的新空间。一个好的展览，往往可以让观者可以感受或了解作品并体验艺术的动人之处。在艺术的空间里，人们的思维不同于日常生活经验，在感情上被环境独立出来，通过视觉的被刺激而感动，从而渴望去观看、体验更多的艺术作品，了解更多的艺术故事。
—— 美术馆守门人 张建翔
前言：
对于2020年这个漫长的春天来说，“毕业了”这三个字蕴藏了太多的内涵。当春夏之交，我们进入繁忙而严肃的毕业答辩时，要面对和克服的问题都是之前从没遇到过的。但我们还是努力完成了这次“云答辩”，为2016级本科学生的毕业画上了圆满的句号。
美术与设计学院的本科教育，长久以来就十分注重教学与社会实践相结合，强调学生在艺术实践过程中的思考，重视运用实践教学的手段，提高本科生的创造能力、创新能力和动手能力，致力于新时代艺术人才的培养。美术与设计学院2016级本科四个系的同学们，自入校以来，在老师们的指导下，努力提高专业水平，积极参加各类艺术设计竞赛、各级画展，并取得了不少优异的成绩。为今天顺利毕业，打下了坚实的学习基础。在评价教学成果的标准中，毕业设计的作品是公认的重要指标。本次本科毕业设计优秀作品联展，就是对教与学的有效检阅。而通过美术馆的网络展览，我们也有机会听到社会各界的批评与意见。辅助和修正我们在教学研究方向上，可能遗漏和忽略的问题。
桃李不言，下自成蹊。中国-东盟艺术学院美术与设计学院2016级本科毕业生，以毕业设计优秀作品展的方式呈现积聚的点滴成就，并以此作为学子们继续进步的宣言。就像《后浪》里的说的：“你们有幸，遇见这样的时代。但是时代更有幸，遇见这样的你们……我们这一代的想象力，不足以想象你们的未来……奔涌吧！后浪，我们在同一条奔涌的河流！”
中国-东盟艺术学院副院长
美术与设计学院院长 罗徕
2020年5月10日
杨非易
《“为了你好”》
布面油画 100×100cm
石膏雕塑 40×40cm
指导老师：汤志刚
也许一个人会变成自己原来最讨厌的样子......
家，有时候是爱的港湾，但是对某些人来说，家，是想逃离的牢笼。物资生活丰富的条件下，各行各业竞争激烈引发到孩子身上，绝大多数人生活在父母阴影之下。父母老师的一句“为了你好”改变了多少孩子的未来，这种可怕的控制欲摧毁了太多孩子，他们失去了鲜活失去了他们的彩色，有的只是一片灰暗和被铺好的路。白色的手象征着无法逃离的社会生活，所有人都在它的掌控之下，白色的人偶代表了没有梦想的孩子，乖乖的等待着被处以“刑罚”，黑色的木鸟是“恶魔”的使徒，嘲笑着人类的现状，有梦想有色彩的人被斩断四肢挣扎着，有的开始麻木变成自己讨厌的样子，忘却自己是人还是人偶，黑色的人暗讽刺控制欲旺盛的父母操控着自己的孩子却不知道自己也被操控着。
杨彦琪
《生命·进化》
综合材料 60×80cm×3
指导教师：汤志刚
艺术创作是一项注重个性与创造力的艺术实践工作，创作不同于练习性习作，也不是对前人作品的模仿。大学四年以来，在扎实绘画基本功的同时也在不断探索自己的绘画风格。
随着大学课程的不断推进，我接触了更多画种、表现手法，这让我的思维慢慢发散，不在拘泥于传统绘画。经过油画基础、表现素描、综合材料等课程的学习，让我对绘画有新的认识。我尝试将他们结合运用起来，这便是我创作的初衷。
作品选题以“鱼”为主题，贯穿人类发展历史，选取远古、工业、当今，三个不同时代表达人类社会的发展。作品以油画与综合材料结合的方式表现不同时代的画面效果，主要以表现性的直接画法为主。在创作过程中将油画和综合材料巧妙的结合，努力将油画语言和材料更好的融合表现出古朴、斑驳及灵动的画面效果。
杨尊棋
《一只狗所感知到的世界》
布面油画 100×150cm
指导教师：罗晓飞
动物的世界单纯，特别是狗狗，它们作为一个在人类生活中充当陪伴者的角色出现是最为常见的也是最容易被忽视的，因为它们不会说话，不会用语言表达和沟通，它们只会用肢体语言甚至细微的表情去向人们传递它们自己所想表达的，喜怒哀乐，它们所看见的人类世界是怎样的，它们作为人类世界的重要旁观者，又是如何去感知和适应这个飞速发展的奇异世界的，我觉得充满了好奇和探索的乐趣。
刘智庚
《旧金》
综合材料 150×200cm
指导教师：蒋陈、何明科
《旧金》在传统的基础上采取创新的技法来创作，整个画面分为三个板块，最左面是战国时期“刀币”，运用拼贴技术，将现代纸张元素融入传统基础中，整个画面颜色夺目，不单调。中见的板块画面整体偏灰白色，细节颇多，融入了清朝时期的钱票以及古人的元素，右面板块融入了日本银元的元素，以全新的手法技法展现出来，整体画面表达了作者对于“金”的认识与情感，用三种不同时期的“金”来进行对比，突出强调的表达出了“金”的历史意义。
李竞钶
《断壁·残垣》
漆画 60×60cm×3
指导教师：杨波
艺术润心，大学四年的课程使我受益匪浅，不仅在绘画技法和方式上得到了一定的提升，而且在对于艺术创作和欣赏上也有了独特的见解。青春有你，不负韶华，四年的时光匆匆流逝，在之前多次的创作课程中，一直想以圆明园为主题完成一幅创作，可由于种种原因，一直搁浅。为了弥补之前课程中的遗憾，也因为圆明园对我有一份的特殊“吸引力”，所以此次毕业创作采用“圆明园”作为主题来进行创作。在我眼中，能充分表现圆明园特点与内涵的，漆画再为合适不过。
《圆·由——国家宝藏》
综合材料 95×145cm
指导教师：蒋陈、何明科
受国庆大典的影响，想创作一幅作品献礼祖国母亲，首先想到了画人民币上的八个地点。最后偶然看到我在故宫修文物的纪录片，选择了以《国家宝藏》作为创作题材。选择铜镜作为创作元素，铜镜既是国家宝藏。在古代，铜镜与人们的日常生活有着密切关系，综观中国古代铜镜发展的历史，从四千年前我国出现铜镜以后，各个时期的铜镜反映了它的早期（齐家文化与商周铜镜），流行（春秋战国铜镜），鼎盛（汉代铜镜），中衰（三国、晋、魏、南北朝铜镜），繁荣（隋唐铜镜），衰落（五代、十国、宋、金、元铜镜）等几个阶段。各个时期的铜镜也反映出各个时期的文化。而在当下希望以综合材料的手法，表现出反映当代的铜镜，。镜亦有明净、照、明察、借鉴之意。希望当下的我们也要以史为镜，明辨是非。选择古代元素的铜镜结合当代综合材料创作手法，也希望在创新中继承古代优秀文化的同时发扬光大当代文化。同时在画面中铜镜既是国家宝藏也象征着传统优秀文化，香则是在说明我们在尊重和继承传统优秀文化。蝴蝶则代表当下的我们，在创新中继承的同时也在发现光大，散发出阵阵清香吸引蝴蝶。但是在创作画面时主要是想表达一种国宝氛围感，创作本身其实也是一种国宝。不同于过往表达国宝都是用具象的方式表达。而本幅作品主要表达的是国宝的一个氛围感。
刘雪
《人止.水——碰撞系列》
综合材料 60×80cm×3
指导教师：蒋陈、何明科
本次作品《人止.水---碰撞系列》中将企鹅这个濒危物种融入到具有平面构成的当代画面视角，以环境保护的主题进行解构，实现平面化和形式化的图像与物种的结合，并实现了画面中的碰撞冲击，也可以称之为一种跨界。同时也让我们不得不去思考环境破坏带来的温室效应也给栖息在南极的企鹅所带来的生存危机，这也是在警醒人类在未来要注意保护环境。以环境保护的主题进行解构，实现平面化和形式化的图像与物种的结合。
彭丹梅
《沉吟》
漆画 100×140cm
指导教师：杨波
创作以山海经的妖神为题材，想要通过漆画这一艺术语言表达所创作的形象。中国的九尾狐传说大多停留在狐仙一说，很少有人见过他们的真实相貌，只是听其音声而已。有的狐仙幻化人形并不完全伴随着绝世姿容，有人型但是相貌模糊，不轻易示人。狐仙大多隐藏于深山修行，为修人身耗费心力，善狐是不会以吃人或吸阳气来修炼的。九尾狐依旧属于六道轮回，是非人，他们接触到道法，多做功德，大彻大悟，千岁即与天通，为天狐。天狐一是象征王称帝，国家昌盛之兆。二是象征婚姻爱情之兆，整个作品营造升为天狐的氛围。属于正面形象，采用漆画的技法，层层上色或者堆积或刮灰，表现出不同的画面效果。
在此次的创作中，想表达狐狸的正面形象，在西商时期，狐狸为瑞兽，千岁即与天通，为天狐，整个作品营造升为天狐的氛围。画面冷调子的背景让我整个人平静下来，近期内心的压抑，平淡却又温情，炙热的矛盾之感都蕴藏画面中。通过毕业创作实践，克服了漆画技法掌握的难题，提高对漆画的构图、色彩、技法的水平，最后创作出完整的作品。
杨梅
《物语》
漆画 100×100cm
指导教师：杨波
创作作品以儿时记忆中的静物为题材，想通过漆画创作，以静物的静止来突出时间的流逝，此刻都已变成回忆，物是人非，表现出伤感和伤痕的迹象。而这些静物主要是我记忆深处的回忆，是感触深刻的一个物品等等。最终题材确定以静物组合的方式来表现创作，以表现年代的静物为主要表现对象，以漆画的创作技法来表现情感。代表年代的题材，能很好地表现出时间的记忆，时间的流逝，怀旧的情感和伤感的情感。
作品取名为《物语》，“物语”一词的意思是指:根据事物的一些特性、人们的习惯等，将人们想表达的意思物化了，或者说将事物拟人化了，能表达出情感。然后采用漆画的画法，层层上色或者堆积的技法，表现出不同的画面效果，达到预期效果。最后要创作出有思想、有深度，有情感的艺术作品。
张秋霞
《衆生·向》
漆画 100×140cm
指导教师：杨波
画面呈对角构图，主体为佛头和站立的大象，大象鼻头处有一个跪拜的僧人。整个主体以线路作为主要表现方式，以此作为一个创新点。线路用瓦灰调漆做高，配以齿轮。大象和佛头刷漆，使部分地方起皱。僧人下面有一个条形二维码，佛像头发用鲍鱼壳镶嵌，大象脚部踏有一句佛语，意思为‘虽不能至，心向往之’，这也是名称‘向’的由来。‘向’也是‘象’，大象是最接近佛家的一种动物，在佛家中大象象征广大、有力、光明、智慧、平和。整个大背景呈现黑色，佛像部分呈亮色。作品借僧人比喻“我”、佛即为大众认为的一切美好、大象为品性。
毕业在即，我将面临工作与生活的压力，生活总有起起落落，攀比也成为常见的闲谈，身边总是会有无数的人拿你与他人作比较，可是他们却不知道自己在意的这一“优越感”在被比较的人眼中是何样子，被比较之后给人带来的又是怎样的感受。所以我期望在以后无论是否顺遂的生活中自己都能有大象的品性为依托，平和看待万物，竞争但不强求。作品表达“我”虽然未能达到别人希望我要企及的高度，但“我”心中有所期待，亦能够平和对待。“我”虽虔诚，但不自卑。
