美术馆作为公共空间，与网络结合之后，会形成一种可测试、检验并想象的新空间。一个好的展览，往往可以让观者可以感受或了解作品并体验艺术的动人之处。在艺术的空间里，人们的思维不同于日常生活经验，在感情上被环境独立出来，通过视觉的被刺激而感动，从而渴望去观看、体验更多的艺术作品，了解更多的艺术故事。
—— 美术馆守门人 张建翔
前言：
对于2020年这个漫长的春天来说，“毕业了”这三个字蕴藏了太多的内涵。当春夏之交，我们进入繁忙而严肃的毕业答辩时，要面对和克服的问题都是之前从没遇到过的。但我们还是努力完成了这次“云答辩”，为2016级本科学生的毕业画上了圆满的句号。
美术与设计学院的本科教育，长久以来就十分注重教学与社会实践相结合，强调学生在艺术实践过程中的思考，重视运用实践教学的手段，提高本科生的创造能力、创新能力和动手能力，致力于新时代艺术人才的培养。美术与设计学院2016级本科四个系的同学们，自入校以来，在老师们的指导下，努力提高专业水平，积极参加各类艺术设计竞赛、各级画展，并取得了不少优异的成绩。为今天顺利毕业，打下了坚实的学习基础。在评价教学成果的标准中，毕业设计的作品是公认的重要指标。本次本科毕业设计优秀作品联展，就是对教与学的有效检阅。而通过美术馆的网络展览，我们也有机会听到社会各界的批评与意见。辅助和修正我们在教学研究方向上，可能遗漏和忽略的问题。
桃李不言，下自成蹊。中国-东盟艺术学院美术与设计学院2016级本科毕业生，以毕业设计优秀作品展的方式呈现积聚的点滴成就，并以此作为学子们继续进步的宣言。就像《后浪》里的说的：“你们有幸，遇见这样的时代。但是时代更有幸，遇见这样的你们……我们这一代的想象力，不足以想象你们的未来……奔涌吧！后浪，我们在同一条奔涌的河流！”
中国-东盟艺术学院副院长
美术与设计学院院长 罗徕
2020年5月10日
罗敏
《沿途》
国画 180×140cm
指导老师：米金铭
《沿途》是以少数民族为题材的工笔人物画。用浓郁艳丽的色彩刻画作品，展现少数民族的独特风格。这次创作结合自己之前临摹永乐宫壁画的体会，学会活学活用。学东西合乎自己的兴趣，方可得。因为我很喜欢少数民族的服饰，所以我想尽自己最大的努力去完成这次创作。创作前，积极收集素材，借鉴前人的优秀经验，融入自己的作品中。创作中，从线稿到分染再到上色，考虑线条表达，色彩搭配，人物位置等等。这次创作给了自己独立思考的机会，能将自己的想法付诸实践。
任婷
《连山接海隅》
国画 180×97cm
指导教师：刘忠
创作一幅作品，不是简单的临摹，这是一个全新的作品，在构图、内容、画法等方面都需要进行思考。这一次的创作，在运用传统技法的基础之上，融入了现代构成元素，将画面分割成几个部分，色彩上采用了黄绿色调，整个画面给人不一样的视觉感受以及清新自然的感觉。
总而言之，师古法自然，我们要做的不仅是学习传统知识，还需要跟随时代的步伐，不断的创新，探索绘画的更多可能性。
李怡欣
《鹤鸣九皋》
国画 185×97cm
指导教师：汤宾
鹤是长寿的象征，因此有仙鹤之称。中国传统文化道教的先人多数以仙鹤或者神鹿为坐骑。鹤，性情雅致除此之外，鹤在中国传统文化中，它跟仙、道、人的精神品格有着密切关系。鹤，雄雌相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德行，故古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤达之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。因此，此次作品《鹤鸣九皋》，我以仙鹤作为主 体物，穿插了荷叶，并采用了秋景作为整幅画的主旨，以表萧瑟之感。
《希望》
泼彩山水画 180×97cm
指导教师：米金铭
选择泼彩山水画因为它在传统山水画的基础上了有所创新，具有原创性、唯一性和不可复制性，中期因疫情爆发、创作进入瓶颈期，国家的大力支持，运输抗疫物资，使我看见了希望，并在画中加入抗疫素材，在3月时中国疫情得到控制，渐渐看见了曙光，在画中加入春天元素并将此画命名为《希望》，同时也希望各国都抗疫成功。
《众志成城》
国画 170×120cm
指导教师：米金铭
创作之前，正值疫情爆发之际，此次疫情袭来之迅猛，情况之严峻，国家统筹安排部署，越来越多的医生护士响应号召匆匆奔赴前线，这些战士们过年却不能在家陪家人，他们勇敢大无畏的精神是非常值得被广为颂扬与赞美的。他们都是生活中一个个普普通通的平凡人，有的是家庭中的父母亲、是家庭中的兄弟姐妹、是家庭里的爷爷奶奶，但另一方面，他们又都是抗击疫情的人员之一，都是有着双面身份的人，他们的所作所为都是高尚的，虽说前路情况不容乐观，但都他们都勇往直前、无所畏惧，一方面担负着抗击疫情的使命，另一方面也同时做好自己的本职工作，英雄值得被纪念、歌颂！
《蒲公英》
国画 180×70cm×2
指导教师：王践
千百年来，工笔人物的发展变迁使得它愈来愈具有隽永的艺术魅力，愈来愈具有独特的艺术风貌。当今对工笔人物的喜爱，让更多画家去追寻和探讨它。与此同时，“真实”之美作为各种美感的支撑，也为我们带来更加深切鲜明的美感享受。《蒲公英》的创作就是在这样的感想下进行的，它象征的是自由，随遇而安的心态，同时画面的那种空灵感，也是我所追求的——安静、自然，我喜欢有这种感觉的东西，正是这种富有境界美和自然美的东西让我更静心去创作……
黄萌萌
《灵魂的安静与放空》
布面油画 50×130cm×2
指导教师：罗晓飞
生活的忙碌与变故，偶尔会让心情变得郁闷，像困在阴郁笼罩的迷雾里一般，沉重、压抑。在这样的环境中，久而久之发现放空状态下的自己才是前所未有的放松，这时的灵魂摆脱了躯体的束缚，从人的身体中抽离出来。有时让大脑处于放空状态，不去做过多的思虑，当心静、空的时候，其实许多难题反而迎刃而解。
用具象的手法对人物面部及衣物进行刻画。主体人物深入刻画，“灵魂”部分只做了适当刻画，逐渐虚化融入背景。整个系列用蓝灰色调为主色调，人物的肤色也用冷色调，这样整个画面更加协调，也更能渲染阴郁主题的氛围。
《百代过客》
布面油画 160×60cm×3
指导教师：罗晓飞
主题思想主要是想表现时间，第一幅到第三幅就是一个时间的过渡。从最初最原始的一片青青原野地，随着时间的推移，时代的变化，这些自然被最初的一批建筑物所取代，而时间也让它们成了一座座等待拆迁的危房，变得满目疮痍，而这些当时被人们所需所喜的，也被时间磨去了最初的光彩，变得破败萧条。
取而代之的是一座座城市，繁华林立的高楼，五颜六色的霓虹灯，多姿多彩的生活，快捷而简约，所以第三幅我把它做成偏抽象一点的画面，表达现代的理念生活。
《一个碗，一生的记忆》
综合材料油画 150×150cm
指导教师：罗徕
民以食为天，中国人过春节要吃团年饭；大一新生进校要开展班聚活动，在饭桌上自然而随和的相互认识了；大四毕业也要吃顿饭再聚聚，未来各奔东西没准几年也见不到一面了；若是很久不见的老友，更是要去家中做客吃饭了，一顿饭维系一段情谊，“碗”，承载的不仅是食物，更是文化、情谊与生活的本质。因此我希望将自身的毕业创作与中国传统历史文化相结合，在一定程度上能够启发大众对中国传统文化进行探索分析，对绘画的创作实践能起到启示作用。
首先，采用50cmX50cm的画框，形成由9个画框组合成的画面。在画框上用胶水，宣纸，细沙制作肌理效果，之后再用颜料渲染，达到底部有凹凸肌理感之美，渲染时使背景达到一种古朴陈旧的质感，其次，再打磨，使背景稍微平滑一点，但要保留细沙与宣纸的凹凸与褶皱的肌理美，再次，绘制主体物----‘碗’。最后，运用综合材料与油画相结合，利用“碗”这一具有悠久历史的主体物使画面达到一种古朴风韵，而又具有现代绘画特点的画面效果。
《春日咏叹》
布面油画 110×165cm×3 165×20cm
指导教师：汤志刚
生命是由一瞬间组成的，宗旨是尽可能地拥有快乐的瞬间。当高楼大厦逐渐出现，每一个人被困于每一个窗户之中，休息之时通常也抠着手机度过了一天。当春日来临之时，漫步在春天的盛开之中，这种怡然自得正是当代人所缺少的，由此将仕女形象结合现代植物花卉的表现形式，素手青条上，红妆白日鲜，来体现悠然自得的形态。也想要让人重归自然，体会春日之悠闲。
