美术馆的话：
时逢新冠疫情防控，学院美术馆暂未开放。2020届研究生毕业作品展将分五期在网络进行展出。其目是为了让研究生们的学习成果能够更好地得到充分呈现，让师生及社会各界人士充分了解学院艺术硕士研究生的教学状况和教学成果。我们期待观众对展览作品及我院研究生教育提出批评和建设性意见，以进一步办好美术与设计学院硕士研究生教育。
展览前言
2020年伊始，出其不意的病毒侵袭、自然灾害、经济关系与社会地缘等复杂情况，让我们渡过了一个漫长而特殊的春天。面对这些突如其来的变化，作为美术设计的教育者，我们该如何应对？2020届研究生毕业展，又正好遇到了这个特殊时期。《礼记·大学》曰：”苟日新，日日新，又日新”。对人类而言，变化是伴随人类文明的“认知革命”，也是不断向前发展的动力。是从勤于自省和动态的角度来证明革新与思想变革的关系。本次研究生毕业作品展，更注重通过作品呈现来体现研究生教育的品质。研究生们把自身的社会洞察力通过艺术系统的建构展现出来，从而形成自己的艺术符号。
中国-东盟艺术学院美术与设计学院的研究生教学，始终强调专业的深化研究和项目课题实践相结合。面对国家一带一路的指导方针，学院认识到美术与设计将日益成长为国家文化文创的核心要素。因此，在教学中特别强调在美术与设计领域，把中国传统文化与新型学科的交叉比较研究，开拓艺术前沿理论与实践。营造开放的学术氛围，在大艺术语境中进行学习和思考。从而不断提升硕士研究生教学质量，推动学院学科全面建设工作。
中国-东盟艺术学院副院长
美术与设计学院院长 罗徕
2020年4月10日
艺术管理
导师寄语：
春播籽，秋收粟。理论研究的乐趣，在于以体察万物之心，耐清冷寂寞之性，秉恒远绵密之思，持开合圆转之力，驰骋千古八荒而细微处作文章。长安何处在？只在马蹄下。
三载精耕，临毕业之际，寥赠数语以鼓励、期许，及祝福绵长。愿2017级艺术管理专业的同学们放眼昆仑临绝顶，沉心静气，挥斥方遒！
曾越
2020年4月10日
美术方向作品展——综合材料绘画
冯大林
立意构思：
综合材料进入在绘画创作是一种必然的趋势，而对具体材料运用的研究是必不可少的一部分，这不仅科技进步的使然，也是时代发展的产物。创作灵感来源于凉山火灾，就用单一的金属箔去表现救火后的消防员这一英雄形象，于是就以组合的形式创作了这一系列的肖像画，去赞扬那些在火灾面前奋不顾身的消防英雄。
作品概述：
我的作品主要运用金属箔（粉）包括烧制过的银箔、铜箔等金属材料，从材料的原始状态出发，结合具体的形态，把金属材料运用到自身的综合材料绘画创作中去，主要想体现材料自身的物性和趣味性的审美追求。因此，我作品中的材料以金属材料为主，以内心感受为出发点，强调写神与表意，努力向中国古代文人画学习，希望像传统文人画一样，呈现出自己的符号和心灵情感的表达，所以我的作品中的色彩、构图、造形加入了自己的主观意识，而不是像西方的造型语言更重模仿客观对象，我更重视中国传统绘画重抒情和表达意境美。除此之外，我的作品中还经常运用雕刻的起伏，让画面表现出疏散而不凌乱，亦真亦幻，这是对自然万物生息的诠释，对自然变化万千的感悟，对生生不息独特的表现，而这种自然的美感希望能提升作品的意境，也希望能提升观者的审美，让观者对综合材料绘画有更多的认知。
《浴火英雄》
综合材料 120cm×200cm
指导教师：罗徕
《时光荏苒》
综合材料 60cm×60cm
指导教师：罗徕
《千佛印象》
综合材料 120cm×90cm
指导教师：罗徕
王义建
立意构思：
艺术作品是时代的产物，通过艺术的形式来表达和塑造当今时代的典型，是时代的必然。充分了解和掌握材料及材料的艺术精神属性，对不同主题的漆画创作是非常重要的。漆画因为其材料的特性，用写实的方式表达作品立意是有难度的，现实题材又往往需要写实的方式来表达。经过探索和学习，想在《向上人生》这副作品中实现对现实生活题材的确切表达
在写实作品的创作中，尤其不好把控材料应用的火候。充分利用材料的特性，控制写实性绘画的表达效果是《夏趣》追求的目标。
荷花被艺术家们赋予了不同的精神内涵，如高洁、清雅、闲适、清新等。创作《荷韵蝶舞》主要是想通过荷花为载体，尝试漆画材料在画面效果上的确切表达。
作品概述：
《向上人生》是一张反映现实的作品。通过表现人们平常忙碌的生活现状为切入点，反映人们因世界观、人生观的不同，在面对人生与理想的选择时，而表现出自己的态度和方式。整幅作品采用人物背影的图式来压缩空间感，使画面主题表达的更纯粹。左边人物是画面的主体，与右边众人整体形成多与少，强与弱的对比，表达出他选择的与众不同。然而因为这样的与众不同，往往会被投以异样的目光，而作品标题《向上人生》更是想表达出前进道路会因人而异，却是乐观积极的。
《夏趣》是具有一定装饰感的写实性漆画作品，为了增强漆画的装饰意味，弱化了写实效果，以平面的形式来构图。小荷花采用蛋壳镶嵌，注重纹理的美感体现，荷叶采用漆绘的形式再贴箔，表现出具象与抽象相交织的视觉效果，整个作品采用堆、填、绘、贴多种技法并用，注重画面漆味的追求。
《荷韵蝶舞》是一幅具有强烈装饰感的漆画作品，整个画面为了增强漆画的装饰意味，弱化了画面的空间，以平面装饰的形式来构成。荷花采用蛋壳镶嵌，注重纹理的美感体现，荷叶采用漆灰塑型，再与箔、粉结合形成丰富的斑驳感。画面背景则采用漆画特有的红色，以增加画面漆味的表达和吉祥的寓意，使整个作品具有典雅、宁静的视觉感受，而蝴蝶使画面动了起来，为画面增添了活力。
《向上人生》
漆画 140cm×180cm
指导教师：罗徕
《夏趣》
漆画 68cm×68cm
指导教师：罗徕
《荷韵蝶舞》
漆画 70cmX70cm
指导教师：罗徕
谢海峰
立意构思：
系列作品立意构思主要以切合现实生活感受为主，通过近些年笔者多次进入川东、川西采风而获得的感受。其中川西的山水，川东的古朴对作者的艺术感受更为深刻，此系列作品以水、老物件、废墟等为主要元素来表达物象与艺术升华之间的感受。
作品概述：
作品构思原型取自于藤椅、废墟或五彩池的湖面水波，通过对这些物象的艺术加工处理得到笔者对艺术的感受，如水波折射出山水之间的美丽景色，水面的倒影是现实生活中的反射，存在似与不似的象征；如藤椅是生活、历史、人文的见证；废墟是新旧之间交替的诠释。通过独特的艺术手法和材料对其进行艺术加工，反映存在记忆中的美好。
《川西彩韵》
木板漆画 120cm×180cm
指导教师：罗徕
《梦回故土》
木板漆画 150cm×170cm
指导教师：罗徕
《秋意小语》
木板漆画 90cm×120cm
指导教师：罗徕
美术方向作品展——艺术管理
朱宛月
《我国中小型博物馆文物展陈中场所精神的构建》
摘要：地域性中小型博物馆在当地群众精神文化生活中以及城市旅游文化发展中均肩负着重大使命。根据我国地方中小型博物馆文物展陈现状分析，目前国内大部分博物馆普遍存在着展陈空间布局不合理、展陈方式落后以及无法真正体现地域文化，对观众缺乏吸引力的弊病。这些问题一直困扰着中小型博物馆的发展，而展陈空间场所精神的构建无疑为解决这些问题提供了新思路。在博物馆文物展陈的设计中，场所精神的塑造赋予了观者存在于空间环境中的感觉和体验，保存了生活的真实性，给人以存在于空间中的方向感和认同感，从而将博物馆从“物质容器”向“精神容器”转化。博物馆场所精神构建的实质就是通过空间特质建立起人与场所的联系与互动，让“文物”活起来，让“背后的故事”激发起参观者、欣赏者的兴趣，从而获得对展示内容的深刻思考。
全文共分为四个部分，第一部分为绪论，主要阐释本文的研究背景、选题的目的及意义、研究对象，同时结合选题国内外研究现状进行多方面的归纳总结，从而制定出具有可行性的研究方法和论证框架。第二部分为场所理论、场所精神相关概念的阐释，为后半部分博物馆文物展陈中场所精神的具体表达逻辑及构建提供理论指导。第三部分在前面两部分的基础上对我国中小型博物馆文物展陈进行个案分析，通过其所表现出的特性、趋势，结合实际，深入理解场所精神的内涵及其实现的价值意义。第四部分主要进行归纳总结，具体阐释影响中小型博物馆文物展陈中场所精神构建的主要因素及有效途径，以期梳理出构建我国中小型博物馆文物展陈中场所精神这一复杂过程的观察角度和实践方法，同时关注展陈文物的整体面貌，将博物馆空间的人文信息及其语境（历史与文化故事、集体记忆等）呈现出来。让观众体验到历史与文化记忆的存在，从中获取归属感与认同感。最终阐释文物展陈是对博物馆场所精神的塑造，让每一个有自己独特地域文化价值、文物资源的博物馆，真正成为知识生产传递、追寻历史文化根基、引发深入思考和想象的精神空间，成为构建“以人为本”价值体系的搭载者与传承者。
关键词：场所精神；博物馆；文物展陈；地域文化
指导教师：刘颖
刘鑫
《清代通江县民间墓葬地表建筑装饰艺术研究》
摘要：通江县遗存大量清代墓葬建筑。部分墓葬建筑体量较大、结构复杂、装饰精美、保存较好，是研究清代通江县历史文化艺术等的重要文献。本文立足于清代通江县墓葬地表建筑装饰艺术及其技艺的研究。清代通江县墓葬地表建筑装饰丰富多样。这些装饰纹样于不同的墓葬地表建筑不同的建筑构件有不同的装饰风格和装饰制度。笔者从装饰纹样的种类、分布构件、雕刻手法、图案造型、寓意、制作工艺等方面着手，释读清代通江县墓葬地表建筑装饰艺术。由于诸多原因这些墓葬建筑正在悄然消失。先祖留下的宝贵艺术财富，我们应该以怎样的心态去面对、审视它们以及我们应该怎样去传承？传承什么？本文最后，笔者借助摄影，通过纪实摄影和艺术摄影的手法展示通江县部分墓葬建筑。
关键词：墓葬建筑；装饰艺术；技艺传承；思考
指导教师：贾玉平
张先芹
《当代阿坝高原题材油画创作研究》
摘要：新中国成立初期，阿坝高原的革命历史主题性创作以“土油画”的面貌再现了中国革命的光辉历程。20世纪50—70年代，阿坝高原题材油画创作在技巧上有明显的进步。到80年代，一边以模仿西方技法的方式积累丰富的经验，一边深挖高原的地方特色和民族文化，创作了蕴含“高原精神”的作品。90年代，风格形式更加多元，影响范围逐渐扩大。同时，初步形成阿坝高原题材油画群体，在创作中都体现出明确的本土意识。21世纪初，在技法表现、形式风格和内涵意蕴方面体现出强烈的多样化、个性化、本土化特征。阿坝高原题材油画创作的发展，一方面反映出我国当代油画的发展路径，另一方面以其独特的形式风格和精神内涵为我国油画的发展作出了不可忽略的贡献。
关键词：油画；高原；题材；阿坝
指导教师：杨冬
